摘要：油画人物写生历来是西洋绘画中重要的内容。伴随着影像技术的发展，油画人物写生的创作动能和属性地位都受到了严重的冲击，似乎进入到一个边缘，因此，文章以写生为研究的切入点，从造型表达、色彩表现、态势表现和个性表现四个方面探究写生在油画人物创作中的意义，意在客观公正的树立油画人物创作的艺术地位。

关键词：写生;油画人物;创作意义

油画人物写生是所有油画创作中复杂的基础课程，在创作阶段，考验着创作者的素描功底和色彩的觉察力。在成型的作品中，又可以看到画家的社会观察力和人文主义情感。因此，对写生在油画人物创作中的意义的探讨，实则是对画家综合艺术修养的考量。

一、写生在油画人物创作造型表达中的意义

人物是油画人物的主体。与现代影像技术不同的是，写生以肉眼为载体，能够准确地观察和还原人物的造形结构。所以，在写生初期，人们往往会采取临摹的方式训练自己造型的能力。具体来说，在作画之前先学习和记忆人体的骨点，这是从大体入手造型的基础。接下来，要对身体主要部位的结构骨点进行观察和记忆，以头骨为例，其高点位置就是关键的骨点，像是眉弓、鼻梁、鼻头、下颚结节等，如果再进一步细化，眼角、嘴角等凸起点也应该被列入观察和描摹的重点中。写生从“点”开始，是一个正确的方法，它会帮助写生者掌握科学的写生方法，然后逐渐养成良好的写生习惯。……