陈历明 马双

期以来，在音乐领域，相比古典音乐（以交响乐为代表）一直被理所当然地奉为高雅文化而备受尊崇，成为身份政治的象征与学术研究的正宗;流行音乐（以通俗歌曲为代表）则一直被视为低俗文化而难登艺术的大雅之堂，被严肃的学术研究拒之门外。不过，上世纪中期以来，这种表征为高雅艺术（前者）的现代主义与表征为大众文化（后者）的后现代主义思潮的“大分野”及其构建的政治、美学与文学理论体系与基础已经变得日渐陈腐，“高雅艺术与大众文化的种种边界日渐消泯”①。越来越多的学者和艺术家开始摒弃高低雅俗的等级偏见，探索大众文化及其相互间的互惠互利。

借助现代的传播媒介的革新，流行歌曲更是以其独特的文学性、艺术性以及集声光电为一体的立体性审美不可逆转地成为世界各地大众最为喜闻乐见的文学、文化消费方式与艺术审美体验。音乐语言无需翻译，然而，异域的流行歌曲大多需要翻译才能跨越文字语言的障碍，这一领域可归为雅各布森所界定的“符际翻译”：“用非语言符号系统的符号翻译语言符号”②。近年来，这一领域在西方的研究成果斐然，在较宏观的层面上，表现为跨越语言学、文学、音乐学、哲学等多学科的探索，而更具体而微观的就是歌曲翻译。总览近三十年来西方学界的歌曲翻译，突出表现在对歌曲翻译的认识论（或本体论）、目的论、方法论这三个主要层面的多维探索，不乏理论和实践上可观可鉴的双重意义。……