李培鑫

一、大卫霍克尼的不同视角

（一）打破焦点透视

西方传统绘画都是严格地遵循“焦点透视法”的法则来表现画面中的空间，利用科学的、严谨的平面来表现物象。霍克尼打破了传统的焦点透视法则，在他作品中空间往往是富有张力的、拥有多个角度和多个透视的形式，他受到毕加索启发，受到立体主义较大的影响，并积极摄取中国绘画中“散点透视”的法则，他的画使得观者看画时眼睛随着画面而动，而不是使画面被人眼牵着走，这种透视呈现出的画面和表现形式能最大限度地表现画面的韵律，使得整个作品的空间更加有富有层次、更加富有韵律、更为饱满。

霍克尼认为，传统焦点透视法则应用到绘画中展现出的画面并不是最真实的，传统观念下，在人视野中两条直线是会交于一点的。立体主义强调人的双眼共同起作用，这样把物体看得更加全面、立体，我们可以尝试只用一只眼睛观看，会发觉它与双眼观看到的效果是不同的。霍克尼在自己的油画和拼贴摄影的尝试中都受到立体主义观念影响。

中国绘画讲究“经营位置”，即构图与布局。构图上讲究“散点透视法”，这种方法可以把不同场景、不同时间段的景物和人安排在同一个画面上，呈现出一条时间长河的视觉感受。而其中的时间与空间又是相同，这种方法也使得艺术家在创作时更加的随意和自由；作为观者在看画的时候，其视线也会随着画中形象的移动而移动、被画面所吸引。

霍克尼打破焦点透视就是借鉴“散点透视法”，但又不完全学习中国古代山水画。

首先，他借鉴中国绘画中的卷轴画的感觉，即宽阔的画幅，更加广阔的绘画空间、不同时空的物像得以在同一平面里实现，从而画面更有张力。“散点透视法”同时遵循近大远小的空间变化，即两个物象可以近大远小直至变得最小消失于一个点，这种方法使得很多完整的画面可以在一张纸或者一张画布上全部呈现出来，这是在以往的西方传统绘画中所无法表现的，而且这种手段使得画面看起来更加客观、更加接近人眼所感受到的真实。

其次，霍克尼受到立体主义较大的影响。早期的霍克尼并没有过多立体的塑造和空间纵深感，后来吸收立体主义并加以创新，创作方式上加入多机位的摄影技术与拼贴，使作品在空间上变得的更加立体，看画时人们可以同时感受到一个物象的多个角度和多种时间、光线下的方面，后来这种方法被大量应用于他的作品之中。

（二）“多机位”拍摄重组

大卫霍克尼的作品在最初是使用宝丽来相机拍摄的照片，在不同的光圈和不同的光线下，尽可能多地拍摄同一个物体的每个局部，然后再把这些明度或是大小比例不同的局部重新组合，拼贴起来。这种“多机位”拍摄重组的方式使得画面本身具有更加强烈的形式感，由于镜头变形或拍摄时不同角度的因素，组合起来的作品并不是无缝对接的，并且霍克尼特意去经营这些缝隙，使得照片既有连续性又彼此独立，常常有着位置的错落和互相叠加，这是让人感觉很有趣的地方。最终呈现出拼接起来的图像，其视觉感受类似鱼眼镜头的全景式的效果。因为霍克尼认为：焦点透视让人一眼就能看到全局，而人在观看的时候并非如此，而是视线一直移动着，焦点不停变换着。他的摄影拼贴也正是试图还原这种不断转换视角去观看的方式，打破固定单点观看方式。

在表现空间深度的层面上，霍克尼更倾向于形式化的、平面的空间。在现代绘画中摒弃深度空间的尝试很常见，正是因为他们对客观世界的透视空间产生了怀疑，画面中的真实，只不过是再现了人眼的“错觉”，而这一错觉的标准并不是真正的真实，只是对错觉的一种扭曲的再现，并且破坏了物体之间的比例。这种肉眼可见的真实或许是一种虚假。即在二维平面上描绘三维的立体空间是一种虚假的真相，是建立在错觉的基础上的，但与真实并不完全相同，而三维在科学的含义上也是无法在二维上完全真实的再现的，所以现代绘画舍弃了一部分空间的纵深感和真实感，逐渐向平面性探索。

二、空间的概念

（一）现实空间

传统绘画是在二维的平面上绘制三维的空间，这也就再现了一般意义上人眼所看到的现实空间。这个现实空间具备一定的真实性和空间感。所以说绘画不仅能够表达造型，还可以描绘空间。空间在科学的意义上指的是运动着的物质的存在形式，它是不以人的主观意识而转移的。而传统的绘画空间是指在画面中表现人与人或人与景之间的空间关系，他尽可能地再现人眼的效果，具备一定的真实性与细致性。传统的绘画主要由画面中各要素之间的关系来体现空间，比如在形体和线条上体现为近大远小、近实远虚；在色彩上讲究色彩的纯度与灰度的对比以及色彩的冷暖关系等。

（二）人造空间

相比于传统的现实空间，人造空间可以表现得更为丰富也可以更为简单。在色彩上，画面中物体的色相、纯度和明度都更加主观，常常运用加强对比或运用平涂的手法将画面统一起来。在空间中物象的安排上，绘画中的人造空间会显得更加自由。超现实主义画家达利是打破空间客观性的典型代表，他会根据自己喜好增加或减少某些道具，根据画面需要给环境更深或更浅的明度关系和色彩关系，使得空间更加具有层次性与内在含义，从而更加接近艺术家想要表达的空间样式。不仅在超现实主义绘画中这样、英国新具象绘画中也是如此。比如霍克尼的照片拼贴中虽然每个局部都来自于现实中，但是他没有把每个局部都按照焦点透视来摆放，而是运用更加理性的思维对待整体的构图，使得远看时空间中的每一把椅子或者人物都像是来自另一个空间的物象，而近看又无比真实，因此形成了更加宁静的空间与形式。

（三）象征性空间

首先，人造空间虽是不完全取自现实，但还是基于基本的三维空间的体积感与空间感。而在象征性空间中，在三维空间的纵深感上，艺术家可以主观的削弱这种空间深度，艺术家也可以加强这种空间深度。其次，象征性空间之中带有更多的隐喻的观念与个人感情，带有对于某一事物或事件的象征意义，借助对某个物象或空间特征的描绘，将人的思想与情感赋予其中。艺术家希望通过自己的绘画作品，使观者感受到视觉上的和内心里的更多体会。它不仅使得创作者本身产生更多灵感和联想的空间，也使得观者在看画的同时结合自己的个人经验与体会赋予作品更多的解读可能性与内涵的广度，使作品具有了更强烈的感染力。

三、大卫·霍克尼的绘画与传统绘画的区别

英国当代艺术家大卫·霍克尼看似普遍借用传统的绘画工具与绘画方法，表达较为常见的现实空间里的人或物或景。但实际与传统绘画语言有很大不同，有着以下显著特点：

（一）不局限于客观真实性

新具象绘画对于真实的表达不同于传统艺术的客观写实，虽然其形象来源于现实生活中的写生或是照片，但是表达在画面上的却与客观物象有一定的差别，这是经过艺术家处理过之后的图像，他即有客观物象的真实性、细致性，同时又带有艺术家的主观取舍，并赋予情感的表达。

（二）不再严格的遵循透视法则

由于艺术家对于画面中构图的安排或者是对最后画面主题的表达，往往在绘画中不再追求构图的绝对的对称性或是稳定性，而是更多的尝试借助不稳定的透视线来表现运动中的构图或是表达不安的情绪。同时在大卫霍克尼的摄影拼贴作品中，他也在尝试打破传统的焦点透视法则，追求中国传统绘画中散点透视的空间处理方法。

（三）尝试平面性语言的表达

在整体的画面处理中，尤其是背景部分，许多艺术家不再刻意去表现三维的立体空间，而是更多的删繁就简，如图，借用不同的平面交错，展开空间的堆叠。在部分新具象绘画艺术的探索中，绘画不再是力求表达三维空间的幻觉，而是一个不断平面化的过程。虽然英国的新具象绘画不以追求画面中形式和语言的变革为终极目标，但是平面性的视觉语言依旧是很多新具象绘画创作中的画面特征。

（四）奇异的构图与绚丽夺目的色彩

即不同于传统具象绘画的构图，虽然整体大都是源于现实生活中的场景，但是产生了大量的异样空间，带有蒙太奇拼贴式的手法，或是刻意的放大、缩小某个局部等，以产生出不同于过往的画面感。色彩上，相对于古典主义绘画中的色彩更加狂放、大胆、纯度更高，相对于野兽派又多了一分冷静，色彩在画面中既是客观的来源于生活，又被主观的增强、放大，从而使得画面更具个性。

（五）细致入微的笔触传达出情绪的深度

对于细节的抓取与表现更加精准，如图，不同艺术家采取不同的方式将笔触的魅力展现得淋漓尽致，远看似是具象图景，而近看又将抽象表现主义的用笔蕴含其中，使其具有别样的力量感。从培根的绘画中能够很强地感受到这一点，愤怒的教皇、嘶吼的面孔，无一不在传达着暴躁、狂怒的情绪与欲望的冲突。

（六）绘画与技术的结合

自相机发明以来，印象派开始呈现出与照片不同的画面语言，而大卫霍克尼借用相机这一技术使作品呈现出更多种可能性。他的摄影拼贴作品中所贯穿的理念也反过来对他后期的全景式的风景构图产生很直接的影响。

四、结语

大卫·霍克尼的各个方面都与传统绘画有着很大的区别，同时也存在着千丝万缕的关系。大卫霍克尼通过打破传统的焦点透视法则，建立了一套新的空间透视方法，并将照片拼贴中的破碎感与空间感再运用到绘画中，开辟出独一无二的绘画形式，也提供了更多观看生活与现实的方式。