龚畅

绘画与设计同根同源，都属于视觉艺术学科，虽然两者之间存在差异，但更讲究渗透与交融，将设计意识融入绘画创作中可以培养艺术家的形象创造能力、色彩运用能力以及全面提高其综合创作能力，开拓绘画新思维。绘画中的设计意识是指绘画创作过程中的一种有策略的、理性的思维方式，具有一定的目的性与前瞻性。

绘画作品的整体设计既包括作品前期的取材立意，也包括作品的基本框架设计；既包括画面中点、线、面构成形式的运用，也包括画面色彩、肌理材质的表现；既包括作品内涵的表达，也包括情感精神的诉求。在构图、构形、构色及构质上运用设计的构成形式来处理画面，强调设计的意识与理念，将会使绘画作品极具现代感与当代性，极富生命力与感染力。

一、点、线、面与形式美法则的运用

设计的基础元素，如点、线以及图形是传递和表达信息的主要途径，以设计的思维和眼光在画面进行构建，强化视觉意识，将设计意识融入绘画创作中是艺术发展的一种综合化趋势。形式美法则是追求美的形式，强调有意味的形式，突出艺术审美的表现形式。“现代绘画的多元化形态正是得益于设计元素在绘画艺术领域的广泛使用。将绘画元素以设计的思维进行构建时，呈现出一种应和现代社会大众审美诉求的样式，这是绘画内部沿着艺术形态规律的合乎逻辑的演变过程。”[1]康定斯基在1924 年创作的《第八乐章》中将几何元素——点、线、圆、三角形以及不规则的多边形、弧形等错落有致地和谐交织在一起，营造了一种动感与沉着、进取与平静的视觉效果，同时也使绘画和音乐达到了完美融合，体现出一定的节奏感与韵律美。……