王秀玲

大型古典戏曲《王贞白》取材于唐末五代十国著名诗人王贞白的故事，王贞白与罗隐、方干、贯休等名士号称“江西四大诗人”，编著有诗集《灵溪集》七卷，其名句“一寸光阴一寸金”，至今民间广为流传。戏曲剧本《王贞白》选取了民间广泛流传的王贞白轶事，如白鹿洞书、一字之师、两登科举、山斋书舍等，来表现王贞白的人生志趣和操守。但由于作者对史实只做了简单化处理，使得本剧陷入雷同化、一般化的窼臼。联想到笔者最近看过的几部原创戏曲，让人感动落泪或者直击内心的作品很少，与之形成鲜明对比的是笔者的观影或观剧经历，多次在影院泪流满面、唏嘘感叹；或者深夜在电脑前追剧，不忍释手。作为一名戏曲资深的拥趸，这种强烈的对比时刻萦绕在笔者的脑际，为什么我们的戏曲剧目难以吸引人？在我们抱怨时代、体制、观众等外部环境变化的同时，戏曲人也需要扪心自问，我们的戏曲创作到底出现了什么问题。

一、编剧理念的陈旧使现代观众无感

任何作品的传播效应，最终都是由社会决定的，都必须落实到观众的接受和反馈上。在互联网高度发达的多媒体时代，人们的注意力极其分散，社会热点和民众关切随时都在转移，观众可以在任何他方便的时间、方便的地点观看他想看的节目。受众的自主选择在增强，耐心却在缩短，倍速观看已经成为相当一部分观众的观影（剧）习惯，遇到陈旧的情节马上跳过或者果断弃剧。……