姜洁欣

（山东艺术学院，山东 济南 250300）

在艺术所处的范畴之中，随时相伴着这样一种争辩之声：“技”与“艺”二者有何必然的关系？可有孰轻孰重之说？又该如何平衡二者？那么，就中国传统绘画——文人画而言，对于这二者的苦思，我认为“技”与“艺”同等重要，无“技”不足以谈“艺”，“艺”的高度到达需要“技”的不断磨练。因为中国绘画艺术一向强调“艺”与“道”通，“以艺载道”，“得乎道而进乎技”，一切的艺术形式都必须超越“技”的桎梏囹圄从而才能达到对“道”的苦求，这也是历代名士苦苦追求的精神境界与自我价值。

文人士大夫作为宋代以后科举制度的特殊“产物”，他们与其他一般人的界限不再优越与明显，因此他们必须要找到一种来象征身份的明确差异，失去了世袭这一血缘保证，他们于是用覆盖在生活方方面面的“雅俗”概念来区分彼此，表明身份，自证高雅，所以文人画便是其中“成果”之一。他们用山水、花鸟等以此来象征、明志，在画中不断地注意个人修养和追求精神世界，来表现自己的理想与憧憬。所以导致文人士大夫凡诗、书、画，皆以尚意为高，并且强调主观心意的重要性。但是须知文人画并非在此发端，而是在晋代起就初见端倪，我们在这里讨论的是文人画成为大势所趋之后。那么在这种特殊的文化产物——中国传统文人画之中，“技”与“艺”到底该如何看待？能否舍弃一方而只追求一者？如果不行，那么二者将如何分配、从而做到平衡来保证文人画的完美抒写？……