李娜

1.引言

20 世纪60 年代的美国，种族歧视仍根深蒂固，体现在衣、食、住、行等各个方面，而且越往南方种族歧视就越发明显。《绿皮书》是基于当时的时代背景、依托于真实事件创作而成，这也是这部电影具有强大感染力的原因之一。影片并没有采用反西方种族歧视题材电影常见的沉重直白叙事手法，而是以旅途和音乐会的脉络对故事进行展开，对人物进行刻画，淋漓尽致地演绎出主人公黑人钢琴家唐·谢利博士与他雇佣的白人司机托尼·利普一段困难重重而又饱含温情的南方巡演之旅。两个不同肤色、不同阶层甚至对彼此都抱有成见的人，在旅程中逐渐建立了跨越种族、阶级的友谊，也各自完成一次自我成长的故事[1]，用幽默诙谐的电影音画组合，展现了美国社会文化中的种族歧视现象。

电影音乐作为电影艺术的关键组成部分，它的创作并不是主观臆造，也非外在的简单的拼贴，而是根据电影的题材内容、风格样式、人物性格，以及导演的艺术总体构思，对影片的美学追求，充分调动各种音乐素材、音乐形式，围绕电影主题，实现视觉艺术与听觉艺术有机融合的二度创作[2]。在《绿皮书》中，导演对音乐进行了多元化运用，整部影片被音乐环绕，给了观众一场听觉盛宴。其中钢琴家是电影的主角，钢琴音乐也成了本片电影音乐的主体。

2.音乐在电影中场景与情感描绘的作用

众所周知，音乐在电影的功能运用中，描绘和表现作用必不可少。……