廖邦建

纵观中国传统美术发展历史，花鸟题材在国画领域占有重要地位，并在陶瓷绘画中得到广泛的应用。陶瓷艺术家通过不断的实践与探索，丰富了花鸟图式在以陶瓷为载体的艺术形式上的运用与发展。其中，釉上花鸟瓷画以其多样的工艺表现技法、丰富的色彩表现形式和独有的艺术风格，受到人们的喜爱。

一、釉上花鸟瓷画综述

由于受到传统国画的影响，釉上瓷画所表现的事物和法则与国画是亦步亦趋的。作为三大画科之一的花鸟自然而然地成为釉上瓷画的表现题材。但由于不同工艺技法在绘制、烧成上的区别，不同种类的釉上彩瓷也会呈现出不一样的形式效果。釉上彩瓷中，最具代表性的是古彩、粉彩以及珐琅彩瓷。

首先说古彩花鸟瓷画，由于古彩线条硬朗且色彩深沉浓厚，使得古彩花鸟瓷画整体呈现出古色古香的艺术风格，所画的翎鸟植木都具有极强的装饰韵味。珐琅彩是皇家彩瓷，又被称作瓷胎画珐琅。由于康熙年间禁海开放后，西方的工艺制品、艺术风格传入中国，“珐琅”通过广州等港口流入国内的皇室、民间且受到追捧，瓷胎画珐琅的创烧与兴起成了必然。珐琅彩本身是属于西洋传入的异文化，于是珐琅花鸟瓷画中透着一股“洋味”，主要表现在明暗手法表现上。但是，珐琅花鸟瓷画作品的精神母体依旧是传统花鸟图式。粉彩瓷是清代康熙年间创烧的釉上彩瓷品种，它是在珐琅彩瓷和古彩瓷的基础上发展而来的。由于其独特的制作技法，能够使得烧制出来的成品色泽有温润如玉的效果。粉彩花鸟由于“玻璃白”技法的运用，使得画面表现出“没骨画法”的渲染韵味，整体层次丰富，立体感强。另由于粉彩工艺的色彩柔和且丰富，所绘的花鸟呈现出秀丽淡雅的艺术风韵。

二、釉上花鸟瓷画的图式表现

1、题材表现

从描绘对象上来说，釉上花鸟瓷画主要有实际客观存在的自然花鸟，和从想象传说而来的祥卉瑞兽这两类。自然花鸟包括了翎鸟、走兽、鱼虫、草木、花卉等动植物，而祥卉瑞兽则来自图腾、宗教、文学与民间传说，像龙、凤、仙鹤等都较为常见。

自然花鸟的选题与描绘常常伴随着人们对自然物象本身吉祥或祈盼寓意的联想，比较典型的动物类像喜鹊、蝙蝠、鸳鸯、锦鲤等；植物类像梅兰竹菊、莲花牡丹、寿桃灵芝等。釉上瓷画中“岁寒三友”图式流传甚广，比较典型。“岁寒三友”指的是以松、竹、梅为题材的花鸟瓷画，因为这三种植物不畏风寒的坚毅精神而得名。最早的瓷上“岁寒三友”形式出现在元代的景德镇，但当时主要以釉下装饰为主，青花和釉里红瓷都出现了大量这种表现图式。在出现了五彩、斗彩、珐琅彩以及粉彩装饰后，三友图的色彩形式、构图形式和线条表现都被丰富和发展了。一般来说，三友图的图式表现主要以一松二梅三竹为主，“松”一般表现为粗枝盘曲；“竹”一般表现为竹节挺拔、竹叶繁茂；“梅”树干一般干练婀娜，花苞秀丽小巧、花朵成群成簇。

祥卉瑞兽最早来自于图腾崇拜，随着社会的不断演变，丰富出不同功能象征的奇珍异兽，具有政教功能和象征意义，龙画及纹饰就是其中的典型代表。“龙”最早出现在旧石器时期部落的图腾上，新石器时期也有龙纹彩陶器，战国时期的彩陶上，龙凤纹开始合并出现。到了汉代，龙、虎与朱雀配上祥云的图式比较流行，常出现于彩陶壶、罐中，唐三彩更是将龙纹和龙画不断推向成熟。宋元时期陶瓷上龙的形态已经非常具象化了，宋代的定窑刻花龙纹缸、景德镇窑青白釉刻云龙纹罐还有景德镇窑青白釉云龙狮纽盖瓶等都是典型器。元代时龙纹形式已经很多样了，有云龙、蟠龙、立龙、龙凤、赶珠龙等等。明清两代是彩瓷的高峰发展时期，釉上龙凤图式也随着朝代的变迭在形态上和色彩表现上独具风韵，也出现了很多新的图式：龙穿花、婴戏舞龙和划龙舟等等。

2、构图形式

釉上花鸟图式在构图形式上，有纯绘画式、纹饰点缀或开光式、纯纹饰式、文人诗画式等。纯绘画式是指陶瓷画面中只有花鸟画，或传统或现代，且画面是全景构图。纹饰点缀或开光式是画面中有花鸟纹的点缀，但主体依然是花鸟画。纹饰可以是颈部或底部的点缀，也可以作为开光的画面切割，还有不具有纹饰的釉上开光花鸟瓷画，一般是作为色地出现。纯纹饰的釉上花鸟瓷画一般出现在大批量生产的日用陶瓷上，纹饰可有节奏性地装饰盘、碗、碟、罐。文人诗画式釉上花鸟以“珠山八友”成就最大，一般画面中有题诗和画印，文人气息浓厚。

不论哪种构图形式，釉上花鸟图式的主要表现对象依然是花鸟画本身，在传统花鸟画图式中，独立成科之后的花鸟画主要有折枝式、全景式两种。所谓折枝构图就是截取景的一部分，不画全株的花卉，草木常常是穿插在画面中的，会配以鸟禽或蜂蝶点缀。这种图式给人浮想联翩的想象，有弦外之音的感受。其次是全景图式，全景花鸟瓷画的画面往往是比较宏大的，不像折枝图式那样只专注于一隅的细致描绘，而是对整个场景进行了把控，在空间表现上直追山水画。在绘制的物象数量和种类上全景式花鸟图式也是比较丰富的，可以绘制很多东西，有自然的热闹之感。

三、文化观念和伦理蕴含是釉上花鸟图式形成的根本成因

1、传统文化观念下的釉上花鸟图式

中国传统文化观念是釉上花鸟瓷画图式的形成的内生原因，人们主观地通过象征、类比、谐音等方式，在釉上花鸟图式中加入对社会理想和道德品格的联想，再现人们的内心祈望和价值观念。

儒家文化思想长久以来植根于国人心中，以自然之物砥砺品行、寄托精神是儒家一直以来的教化方式。孔子就常以松柏举例，来比喻君子坚毅不移的品格。还有像莲花就被人们用来比喻君子“出淤泥而不染”的气节；翠竹的凌寒而独青常用来比喻不倚不惧的操守；野菊也被用于表达“宁可枝头抱香死，不曾吹落北风中”的君子高节。具有吉祥寓意的花鸟图式往往更加通俗且鲜明地表达人们心中的期盼，像松鹤延年、榴开百子、洪蝠齐天、喜上眉梢等等。这些往往是通过谐音或同音的汉字来进行联想，满足人们的情感需要。

2、伦理意义下的釉上花鸟图式

艺术自产生以来就是具有伦理教化价值的，是创作者的规谏也是受众者的主观选择。前文提及的花鸟图式大多也具有道德劝诫的含义，而象征着福瑞祥兆的奇珍异兽就表现出来了浓厚的政教色彩。这种伦理教化不仅是针对民众，也针对统治者。孔子所提出的“畏天命”说既为统治者提供了“天命”的合理合法性，也为君主权力和政治行为加上了“天命”的警戒与约束。这些对“祥瑞之象”的喜爱正是统治者与民众对太平盛世的共同祈望，因此仙鹤、獐鹿、墨龙、神龟等等釉上花鸟图式中蕴含着浓厚的伦理意义。