张筱濛

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦是欧洲19 世纪浪漫主义音乐语言的缔造者，更是音乐史上最具民族创造性的钢琴诗人。他的作品魅力在于巨大的独创性，从任何一乐句、音符中都能感受到这份创作特性；同时对民族音乐进行传承，从中汲取旋律及和声等创作手法灵感，优化了浪漫主义音乐的风格。《e 小调第一钢琴协奏曲》是于祖国波兰创作而成的，与后期作品所属的悲壮忧伤感不同的是，人们能从中感受出对爱的憧憬及生活的渴望。与其同时期作品相比较，乐队配器清新且辅简单和声，但主奏乐器钢琴的部分依具有自然且高雅的魅力。

本文之所以选择《e 小调第一钢琴协奏曲》为切入点，基于其音乐形象与乐队配置较为完善，代表其早期的创作风格。通过对其中的音乐特征、演奏技法进行探究，有助于演奏者对协奏曲以及肖邦钢琴协奏曲的认知，以期为演奏者提供相应的理论参考。

一、肖邦《e 小调第一钢琴协奏曲》创作背景

乐界背景：

19 世纪初整个欧洲文学艺术发展都是浸润在浪漫主义的土壤之中，主张人们冲破艺术的表现形式，追求艺术创新且突破传统逻辑，相对于理性来说更注重个人情感，同时善于对自然景物借景抒情。且浪漫主义者更偏好从民间文学创作中汲取灵感，得以丰富自我创作。其对音乐的影响为1815 年至1828 年，以舒伯特的乐器作品、韦伯的歌剧为标志，将欧洲音乐推入崭新的局面之中。此时的音乐与强调理性、严谨平衡的古典主义音乐完全不同，更多偏重于感情与色彩的表现；……