黄鑫霖

近年来，版画艺术发展空间不断拓展，客观总结创作环节的空间特征演变规律，从空间虚构性、空间可能性、空间多元性等方面彰显出版画艺术价值，进而为版画艺术创作者提供新的思路，确保版画空间表达效果达到预期。当前，从多角度分析版画创作的空间表现，使其具有现实性意义和探究性意义。

一、版画创作的发展阶段

（一）传统阶段

版画自身的艺术价值不容忽视，尤其当版画艺术脱颖而出，更加剧了艺术功用性探究的迫切度[1]。从历史文化发展层面来看，版画艺术属于我国传统艺术，随着历史文化沉淀，以及主流文化更新，无形当中突显了版画优秀艺术的传播价值。版画创作初期，造纸术、印刷术为其推动力，受限于纸张材料厚重感，不同程度制约着版画创作速度，导致版画艺术价值片面展现。同时期，欧洲版画创作进程相对较快，铜版画更加精致。当时的版画艺术主要以复制形式进行传播，比起审美性，更注重传播的用途，以至于当时的版画艺术审美价值大打折扣。

（二）现代阶段

版画艺术发展姿态进入创新阶段。自20 世纪三十年代开始，版画艺术从功能复制向印刻过渡，这为版画创作者的思维碰撞提供了机会，一定程度上赋予了版画独特的审美价值，使版画创作中的艺术气息逐渐增强[2]。随着国内外环境变化，版画创作方向成为派别的划分依据。同时，版画艺术成为政治宣传的有力载体，政治力量利用版画能无限复制的特殊性，包揽了大量的版画创作，政治化的版画创作使部分艺术家在夹缝中谋求生存。……