杨璐一

艺术和技术一字之差，概念千差万别。音乐是一门艺术，是演奏者和创作者的情感表达，具有深刻的精神内涵，不是通过刻板复制，照搬照抄的将音符旋律演奏完即可，还需要对音乐的理解、感受、共鸣。如何理解音乐、感受音乐，需要对音乐创作灵感、作者所在年代、创作背景的分析，对音乐本身意境的联想，对音乐内涵在当前社会情感延伸的想象。只有通过联想与想象、分析与研究才能清晰把握音乐演奏所需要的情感表达与意境表现。联想和想象都是一种心理活动，联想是想象的基础，是想象的开端，想象是在联想基础上的再创造。联想是通过某个知识点想到另一个已经存在的知识点；而想象是通过知识点读发现新的内容。通过对音乐的创作背景、音乐标题、语言文学艺术等进行联想与想象，以达到更好的演奏效果与体验。

一、联想与想象对于音乐演奏的重要性

每一部经典作品的出现离不开创作者丰富的联想和想象。在演奏当中，适当的联想与想象能够加深演奏者对乐曲的理解，增强演奏效果和感染力。[1]为了充分联想与想象的功能，演奏者需要做到对生活的细心观察、对身边事物的认真感受，同时，还要对自身音乐涵养、乐理知识的不断积累，感受创作者对乐曲的感情与创作初衷。这样才能将不变的旋律演奏出不凡的效果。

同样的曲目在不同演奏家的表演下有着不同的演奏效果，人们聆听后的身心感受与情感共鸣都有不同。……