张泉泉 张秋芬

美术研究是指围绕美术创作、欣赏、美术家的创作思路以及美术作品中表现出的对社会、生活、自然的认知进行分析。一般而言，美术理论可简单地概括为“意向”和“形象”，后者指代作品表层展现出的具体内容，前者指代作品蕴含的深层思想。此二者均具有一定的规律。在大数据时代，合理运用海量数据资料，可进一步提高分析水平；但若运用不合理，也可能对美术研究造成消极影响。

一、大数据分析对美术创作及研究方式产生的影响

针对大数据进行理解时，可将该名词进行拆分，其中的“大”指代“巨量”，意即数量庞大；数据即为信息资料。通过大数据分析技术，对自身能够触及的资料进行系统性的梳理，找出潜藏在资料背后的客观规律，可有效提高决策力、洞察力、使事物的运转流程的得到优化[1]。将此种技术应用于美术创作时，可产生积极反应。

无论何种美术流派，若要创作出优质的作品，必须建立在基本功良好的基础上。但在积累绘画功底的过程中，传统的“术语型”讲解方法，在理论解析层面已经相对过时，使得一些基础较为薄弱的美术研究人员在理解时常常感到迷茫。比如，围绕美术作品创作基本原理进行理解时，“黑、白、灰”光影三原色是重中之重。其中，白色指代光源，灰色指代光与影的交界处，黑色则为完全背光处。该原理很好理解，但在实际绘画时，面对很多资深人士提出的“画黑白灰大框架”的说法，初步涉猎者普遍感到无所适从。……