张婵媛

米开朗琪罗·安东尼奥尼是一位著名的意大利导演，从1959年起，安东尼奥尼连续拍摄了三部电影：《奇遇》 《夜》 《蚀》，称之为“情感三部曲”，直接奠定了他在世界影坛上的大师地位。近些年来，学术界对于安东尼奥尼电影艺术研究的步伐从未停止，也有学者对“情感三部曲”中的电影空间进行过分析，但基本停留在空间建构的层面，对电影中的空间体验及其舞台化倾向未有过深入的研究，而本文正是针对此点展开探究，并引发其对于当代舞台空间设计的思考。

一、舞台空间的多元形态

舞台空间也称之为戏剧空间，它是“所有戏剧活动参与者从中产生知觉、行为、交流和表现的场所。”[1]不同地域、国度和时期的戏剧观会产生与之相对应的舞台空间形态，从总体上来看，可将其概括为西方现代舞台剧场空间、中国传统戏剧舞台空间以及灵活多变的舞台空间形态。

（一）西方现代舞台剧场的空间类型

在希腊文中，“剧场”即观众观看演出的场所，现代西方舞台剧场的空间类型主要分为三种，分别是向心式、相对式、扇形式。向心式舞台是”以一个中心点为聚合的围合舞台空间 演区处于中央位置，观众席围合演区形成向心式参与的行为。”[2]其中心点就像一个巨大的能量场，汇集着观众的目光和剧场中的能量，例如，古希腊的埃皮达罗斯圆形剧场、意大利维罗纳圆形竞技场等。相对式舞台是指演员和观众之间保持着一定的距离，演区和观众区成为两个彼此独立的空间，镜框剧场的空间形态就是典型的相对式舞台，1618 年，帕尔马建造了第一座镜框式舞台剧场，现在人们所熟知的美国百老汇剧院也是传统的镜框式舞台剧院。……