赵旭

一、图形创意的思维方式在动画角色设计中的应用

（一）发散思维

发散思维是非常重要的一种的思维方式，图形创意的发散思维是从主题出发，扩散出去，从不同层次、不同观点和不同视角寻找创意和灵感触点，得到更多的创意来源，如在做“水”的练习的过程中，我们可以从水的形状想到牛奶、果汁、血液，从水的不同状态可以想到水分子、雪花、冰淇淋、水蒸气，从水的象征意义我们可以想到“冰冻三尺非一日之寒”“生命之源”，一层层逐步拓展关于“水”的联想范围，这样在创作之初有源源不断的灵感到来。那么在角色设计中，发散思维也是必不可少，在动画作品创作之初，设计师会根据角色脚本发散出较多的方案来，比如《哪吒之魔童降世》在创作之初制作团队光设计哪吒这一角色就设计了100 多个版本，并且在角色设计的时不但要从体态、五官、发色等视觉外观进行发散，亦可从角色的动作表现、情绪表达进行发散。

（二）聚合思维

聚合思维是已知多个信息点，推导出对应答案，与发散思维是一种相对的思维方式，已知条件越多，所得到的答案越接近正确。其实在角色创作之初，我们只知道角色的年代、身份、性别、性格、外貌这些信息是远远不够的，有时候主创人员甚至为了某个角色做更加详细的解说，在《霍比特人》中角色Beorn 则是来源于北欧的神话、挪威的神话中类似于熊力气巨大无比的人，所以在之后的形象中，角色有较长的胡须和毛发，凶神恶煞的面部特征。

（三）逆向思维

图形创意中的逆向思维，是一种反向表达，打破人们的固有认知，它是一种突破思维定式的一种方法。人体结构是我们非常熟悉的，在很多的海报招贴当中，经常打破人体结构原有的结构和位置，将人的眼睛进行重复或者改变五官的位置，也有将整个身体进行打散重组，四肢躯干错位，从而产生新颖的、诡异的、奇特的造型效果。

图形创意的思维方式还有如具象思维、抽象思维等思维方式，在此就不再做扩展论述，思维方式是顺势而为的以一种心理行为，在应用的过程中，结合到动画角色设计的特点即可。

二、图形创意的设计方法在动画角色设计中的应用

图形创意的设计方法有异形同构、正负形同构、异影同构、异形渐变、无理图形、混维结构、元素替代、元素堆叠、材质异化等。但并不是所有的方式都适合角色创作，在此笔者选择了几种的图形创意方式，应用到动画角色设计中。

（一）异形同构

异形同构又称为拼置同构，是将两个或两个以上不同类别的元素进行合理的融合，比如人和动物结合、人和工具结合、动物和植物结合、有生命与无生命结合。我们熟悉的《西游记》中孙悟空、猪八戒的形象，是猴头人身、猪头人身。还有西方童话中的美人鱼、东方神话中的女娲和伏羲都是人和动物的结合。在一些公益海报当中我们也经常看到动物和植物进行融合，以表达自然不可分裂的主题。影视作品中也常常看到异形同构的角色，在奇幻电影《纳尼亚传奇1》中，半羊人的角色造型则是人的上半身和羊的后半部分进行巧妙的融合，在上映之初给观者带耳目一新的感觉。《龙猫》中的巴士造型，则是公共汽车与动物的结合。

异形同构作为图形创意的重要方法应用到角色设计中可以为我们带来更多新奇的形象造型，这种方法是具有偶然性，在创作的过程中，我们可以任意组合尝试，不断实验，大胆尝试，创造出更多有趣、有特色的造型。

（二）材质异化

材质异化又称异质连体，是将事物用新的材质替换原有的材质，我们知道玻璃的是坚硬的、易碎的，鸡蛋是脆弱的，头发是柔软的，纸张是轻薄的、易折叠的，那么在将原有元素用材质异化的手段则要打破常规，突破想象的边界。这时，我们可以应用逆向思维，比如将坚硬的房子异化成软绵绵的云朵，飘浮在空中，本来轻盈的鸟儿异化成沉重的石头，鸡蛋变成类橡胶的质感具有弹性，这样的改变可以带来独特的视觉效果，并产生新的寓意。

平面设计中材质异化只是将原有的素材赋予上新的材质，还是有一定的局限性。而在动画中，材质异化之后可带来更加多的表现，除了可以赋予新的质感之外外，还可以利用动态来展示独特视觉效果，比如日本长篇动漫《航海王》中，多个角色在除了人的正常形态之外，还可以幻化成沙、雾、火焰，这种设计方法便是材质异化，主角草帽路飞在食用恶魔果实之后成为橡胶人，除了在质感上表现成橡胶之外，其身体可以如同橡胶一样拥有弹性，为动画表演增加了不少趣味。剪纸动画是中国传统动画中一大亮点，除了用剪纸作为角色的造型之外，在表演中还可以将纸轻、薄的特点融合到角色的表演中去，会给动画增添不少亮点。

材质异化不但影响着角色本身的视觉外观，而且对剧情发展有着推动作用，是一种非常实用的创作方法。一个角色赋予两种或多种的材质，犹如孙悟空七十二般变化一般，给角色赋予多重的表现，不过前提还是要在角色设定上灵活运用此方法。

（三）元素替代

元素替代是元素的局部被另一种元素所替换，形成新的视觉中心。需要注意的是被替换的元素要保证符合原事物的视觉逻辑。玛丽莲梦露脸颊上的痣是她的特征，在奔驰汽车的品牌广告中，她的痣被奔驰的标志所替代，奔驰车的标志并没有被放大，但形成一个亮点。在角色塑造方面，也会有一些角色运用到此方法，比如在科幻电影《阿凡达》中，潘多拉星球上的纳威人就是典型的元素替代，类人的面部造型结合了将猫科动物的特点，形成新的视觉形象，给观者带来即熟悉又新颖的感受。

元素替代之一方法并不是任意拼凑就可以完成的，必须巧妙应用，这就需要我们既保持原有事物的特点，又要融合得恰当。

（四）夸张

夸张，即产生强烈对比，或改变人们对事物原有的认知习惯，既可以夸大或者跨小，也可以夸短或者夸长，主要是改变原有事物的尺度。这一手段无论在语言文字中，还是在视觉作品中都是一种非常常用，我们常常说“一目十行”“一手遮天”便是生活中常常用到的成语。在图形作品中我们也会把某个事物的尺度进行夸张，比如在形容一个人跑的飞快，影子都追不上。又或者是本不能举起大重量的对象，承载着巨大的物体。在电影《爱丽丝梦游仙境》中，红皇后这一角色要比正常人的头都大，原因是在她小时候头部被撞到过，之后因为爱生气头部逐渐变大，这样的造型是非常符合人物设定。卡通漫画绘制也会将头部夸大，身体跨小，突出对象的五官特点。除此之外，我们还可以借用其他维度改变的方式，夸张原有角色的高度、大小、速度、数量、软硬、强度等方式。

三、图形创意的创意过程在动画角色设计中的应用

在图形创意中，需要经过联想和想象两个过程。

联想，是寻找灵感、寻找素材的过程，通过联想，可以获得更多的素材。联想的种类可以分为三种，第一种为形与形之间的相似进行形象联想，如由三角形想到金字塔，由方形想到手机。第二种是通过元素的本质特征进行意象联想。从A 的某种特性联想到以该种特性著称的B。如同样看到的圆，想到团圆、祖国统一、中秋佳节、家人团聚；想到圆滑：泥鳅、狐狸、油、润滑剂等；想到周而复始：时间、轮回、滚动、旋转。[1]第三种是形与意之间的转换，在图形创意当中往往是文必有形、图必有意的，比如“花好月圆”这个成语，我们可以联想到月亮圆圆、繁花似锦的画面，同时也可以通过一些有花有月的场景联想到“花好月圆”这个成语。联想的方式也有很多，比如借用到发散思维的发散联想、还有连带联想、相似联想、因果联想等。联想的意义是为我们接下来的想象做准备的。

想象，则是处理素材的过程，把联想得到的素材进行处理，处理素材可以分成两个步骤：第一步为拆解素材，把素材拆解成特征部分和可塑部分，这个过程亦可称为解构，解构是要充分挖掘素材的可塑性。比如我们常用到的钟表，用于表示时间的部分就是指针和数字了，这一部分就是特征部分，那么钟表的外轮廓就是它的可塑部分了，在市场上我们经常会购买到不同材质不同形状的钟表。在图形中，西班牙艺术家达利的《记忆的永恒》里面，也有钟表这一元素，他将钟表的外观做成要融化了的感觉，但因为指针和数字我们依旧可以辨别出这是钟表。第二步则是重组素材，这便是运用图形创意的方法将拆解后的素材重新糅合在一起，从而形成新的图形，比如在上一章节中提到的异形同构、正负形同构、元素替代、异影同构等，都是可以用到的方法，在这一过程中我们要灵活运用设计方法，找到最优的方案。

四、图形创意在动画角色设计中的应用方法

在角色创作之初，根据脚本设定，尽可能的去联想，这时我们可以应联想思维、聚合思维、逆向思维等方法，拓宽我们设计的思路，同时运用相似联想、相关联想等方式，获取更全面的素材，为创作做好铺垫。如在《怪物电力公司》动画的创作过程中，主创人员，对各个角色的设计进行了数种联想，比如章鱼、恶魔、犀牛、蛇、螃蟹、熊等动物元素。

最后便是融合这些元素了，在角色创作的过程中，可以借用图形创意的手段进行整合，比如《沉睡魔咒》中玛琳菲森的造型，则是用拼合的手段在人的形态基础上添加了牛角和巨大的翅膀，最终创造出这一经典的造型，这里还有要有一定的绘画技法和软件技术的，将元素融合得更加恰当。

五、结语

以上是笔者在图形创意的研究中，对图形创意应用到角色设计中的一些思考。图形创意课虽然是平面专业的基础课，但对动画角色设计创作提供了方式方法，这种结合让动画角色设计更加有创造性，并且在动画专业的其他课程中亦可引同图形创意的系列研究，在游戏《纪念碑谷》中的场景设计则是图形创意中矛盾空间的利用。动画和平面同为视觉艺术，在今后的创作中，创作者可将图形创意结合动画专业的特点，创作出更多精彩的动态视觉艺术。