诺尔吉玛

蒙古族歌曲是我国音乐的重要构成，展现出了蒙古族群众的生活场景和情感，是我国民族文化的关键构成，有着不容忽视的作用。对于蒙古族歌曲的传播，能够为蒙古族民族文化的传承和创新提供动力，但是从现实情况来进行分析，蒙古族歌曲创作存在着一些问题。将流行音乐元素运用到蒙古族歌曲创作之中，可以较为有效的改善其中存在的问题，为蒙古族歌曲的创新提供动力，推动蒙古族歌曲的长期发展。

一、我国流行音乐发展及蒙古族流行音乐发展

我国流行音乐最早出现在20 世纪20 年代的上海。当时被称之为大上海流行音乐，这一阶段的流行音乐主要是将我国传统戏曲和民俗小调中添加一些爵士乐等元素，使其展现出我国特征。改革开放以后，流行音乐得到了较为迅速的发展。李谷一老师所演唱的《乡恋》对于伴奏以及演唱方式进行了创新，在我国大陆音乐行业注入了新的活力[1]。

在20 世纪末，流行音乐转变成为我国音乐行业的主要趋势，并出现了我国本土的摇滚乐，特色较为鲜明。

21 世纪，为流行音乐的发展注入了动力，韩国文化以及其他国外文化的传播以及弘扬我国传统文化，使我国的流行音乐文化更加多样化，和世界音乐产生了较为紧密的关联。

目前，我国流行音乐的类型较为多样，比如说摇滚、民谣以及爵士乐等，都可以被列为流行音乐，在进行演唱时，方式也较为多样，部分歌曲创造者将不同的唱法进行了融合。也可以理解为，现在的流行音乐包容性比较强，是以丰富多彩的类型呈现的。

蒙古民族对于歌曲的喜爱程度比较高，音乐和生活有着较为紧密的关联。在蒙古族发展初期，就形成了山林狩猎的短调，在迁移的过程中还形成了一些长调民歌，在我国音乐行业中有着不容忽视的作用。随着蒙古族产业转型升级，流行音乐在蒙古族区域也得到了一定的发展。腾格尔所创造的歌曲《蒙古人》可以作为蒙古族流行音乐出现发展的标志。

二、蒙古族流行歌曲代表人物

（一）蒙古族流行歌曲形成初期

在20 世纪80 年代，改革开放成为我国的主要趋势。文化产业获得了较为迅速的发展，这对于草原文化音乐也造成了一定的冲击。在20世纪末，腾格尔所演唱的《蒙古人》获得了较多的奖项，这为蒙古族流行音乐的发展提供了条件，并且歌曲得到了较为迅速的传播。

在之后，腾格尔又创造了《天堂》 《父亲和我》 《母亲》 《狼》等脍炙人口的音乐，这些曲目的形成也展现出了腾格尔蒙古族音乐流行奠基人的位置[2]。

（二）蒙古族流行歌曲发展的关键时期

在21 世纪初期，蒙古族流行音乐获得了一定的发展，将齐峰作为代表人物的新兴草原流行演唱者出现，为蒙古族流行音乐的繁荣提供了有利条件作为支持。在2000 年，齐峰所演唱的歌曲《草原恋》被记载到了百年珍藏曲目之中，这为草原歌曲的广泛传播提供了有利条件。

除此之外，草原乐队也得到了较为迅速的发展，出现了额尔古纳乐队、蓝野乐队、杭盖乐队等，其中额尔古纳乐队的发展较为理想，以翻唱民歌作为重要内容，并在其中融入了摇滚乐元素，为蒙古族歌曲注入了新的生机。

（三）蒙古族流行歌曲多样化发展阶段

在20 世纪初期，网络歌曲得到了较为迅速的发展，凤凰传奇组合为网络音乐的发展提供了新的动力，其演绎的《月亮之上》已经展现出了民族流行风的先例。凤凰传奇的音乐将传统民歌和电子音建立了关联，使民族唱腔和流行唱法相关联。其所演唱的《最炫民族风》 《荷塘月色》等受到了群众的广泛喜爱[3]。

此外，草原风的另一代表人物乌兰图雅所演唱的《站在草原望北京》 《草原情哥哥》等，也受到了人们的广泛喜爱，这为草原流行歌曲的广泛传播提供了较为有利的条件。在这一阶段草原歌手人才数量较多，为流行音乐的多样化发展提供了充足的动力。

三、蒙古族歌曲的特征

第一，音乐发展时间较长。蒙古族民歌经历了无数的朝代更替，最早出现在公元七世纪之前，从前的蒙古族民歌和现代化的蒙古族歌曲差异较大，原始色彩较为浓厚，为之后内蒙古民歌的发展提供了有利条件作为支持。目前，在对于蒙古族流行歌曲进行创作的过程中，仍然留有一些原始形态的蒙古族民歌，受到了蒙古族群众的关注。这从某种角度来说，说明了蒙古族歌曲的生命力极为顽强，具有一定的历史文化底蕴。

第二，蒙古族流行歌曲的演唱方式特色鲜明。在对蒙古族歌曲进行演唱时，和现代化歌曲的演唱存在着较大的差异。人们可以借助于歌曲演唱手段，分析蒙古族流行歌曲和现代流行歌曲的差异[4]。

蒙古族流行歌曲的特征主要可以总结为以下几点：一是在进行发声时更加注重自身的力量以及虚实音的变化，声音较为新奇；二是在进行演唱时所运用的技巧较为独特，充分展现出了蒙古族流行歌曲浑然天成的特色，韵味十足。

第三，文化底蕴较为丰富。民族歌曲想要长期稳定地发展，就必须要有文化底蕴作为支持。否则，歌曲只会是歌坛中的流星，一瞬即逝。蒙古族流行歌曲中包含着蒙古族文化，是对于蒙古族发展历程的反映。从某种角度来说，其可以被当作蒙古族发展的历史。并且，在对于蒙古族歌曲进行演唱时，所展现出的是民族的追求和向往，充分展现出了蒙古族群众艰苦奋斗、勤劳、勇敢的精神，是蒙古族传统文化的重要构成之一，有着不容忽视的作用，能够为蒙古族流行歌曲的创作提供源源不断的动力。

四、蒙古族歌曲创作中对于流行音乐元素的运用

（一）从演唱方法的角度进行分析

在传统模式下，对于蒙古族歌曲进行演唱，可以将其划分成为长调和短调两种类型。目前，蒙古族流行歌曲大部分都可以被划分成为短调，在进行演唱时，使用了气声、小转音、真假音等技巧[5]。

在蒙古族流行音乐发展初期，将腾格尔所演唱的《天堂》进行分析，可以发现其对于轻声和气音的应用比较多，展现出了蒙古族的天空的色彩，并且在收尾的过程中，运用了蒙古族的口语，充分将蒙古族特征和流行音乐相关联，提升了歌曲的感染力。再比如说，齐峰在演唱《我和草原有个约定》时，对于颤音、小转音、真假音等歌唱方式的应用比较多，展现出了一种独特的魅力，吸引了更多受众的关注。

（二）从乐器使用的角度进行分析

在演唱流行音乐的过程中，会运用电吉他、电贝司、架子鼓、吉他等乐器，而在演唱蒙古族流行歌曲时，不仅会对于较为常见的流行音乐乐器进行应用，还可能使用蒙古族的民族乐器，比如说马头琴、潮尔、四胡等民族特征较为明显的乐器进行应用，展现出了蒙古族音乐的特征[6]。

比如说腾格尔在演唱《天堂》时，首先运用了马头琴，之后又借助于竹笛进行演奏，而在第二段歌曲中有运用了一些流行乐器，比如说吉他、架子鼓等；在乐曲的尾部又运用了马头琴和竹笛，这营造出了草原中骏马飞腾的场景，吸引了受众的注意力。

（三）从编曲方式的角度进行分析

随着数字音乐以及电脑音乐的进一步发展，MIDI 技术在蒙古族流行音乐中得到了较为普遍的使用。不同类型的编曲以及MIDI技术、多媒体、数字化技术等现代化技术的应用，使蒙古族流行音乐获得了较为迅速的传播，为蒙古族歌曲的国际化发展提供了有利条件作为支持。

蒙古族在编曲的过程中对于流行音乐元素进行应用方式较为多样，并且风格存在着较大的差异，比如说电子化、新民乐、摇滚等风格的歌曲数量较多。腾格尔的《马兰花》、乌兰托嘎的《父亲的草原母亲的河》中都包含着交响乐元素。而凤凰传奇的《最炫民族风》、乌兰图雅的《套马杆》等都运用了舞曲风格来进行编曲。

将凤凰传奇《月亮之上》进行分析，可以发现其进行的编曲现代化程度比较高，运用了电子、说唱、新民乐等多种风格，蒙古族特征较为明确，是较为成功的蒙古族流行音乐编曲。它能够使人感受到草原的魅力，充分展现出了蒙古族音乐的特征，加深了人们的印象。对于贝斯、音效的配置，也较为成功，提升了歌曲的艺术魅力，受到了人们的关注[7]。

五、总结

在对蒙古族歌曲进行创作的过程中，运用流行音乐元素，可以使乐曲配置、编曲等更加高效地传播，使蒙古族歌曲更加符合群众的精神需求，提升了歌曲的亲切感，并且在蒙古族流行歌曲中仍然运用了蒙古族传统乐器和唱法，充分展现出了蒙古族的民族特征，将蒙古族特色和流行元素相结合，提升蒙古族乐曲的受众面，为蒙古族歌曲的继承和发扬提供了有利条件。