张兆祥山东梆子音乐演奏技艺述论

2021-12-05王洪波张文明

人文天下 2021年6期

■ 王洪波张文明

器乐伴奏是戏曲艺术的有机组成部分，既给演员的唱念做打提供必要的辅助和烘托，又给观众带来听觉享受，在戏曲艺术中占有十分重要的地位。山东梆子艺术已有400 余年的历史，无数的乐手演绎、传承着这个地方戏曲剧种的音乐，用鼓板琴笙展示出齐鲁文化风采，用金鼓丝竹丰富了一代又一代人民群众的精神世界。张兆祥作为著名鼓师开瑞宝和著名琴师张占申两位先生的弟子，集山东梆子文武场器乐演奏技艺于一身，全面掌握着山东梆子的音乐技艺，长期坚守在演出一线和传承传播的前沿阵地，是当代山东梆子音乐传承者中的重要一员。

一、张兆祥的艺术历程

张兆祥是山东省济宁市嘉祥县人，1957年生。他生长在一个山东梆子世家，父母是济宁市山东梆子剧团的艺人；祖父张朝云有“一声雷”之称，是山东梆子的黑脸名角；外祖父开家银、外祖母马金兰是济宁市胜利剧团的名角；舅父开瑞宝是原山东省梆子剧团的鼓师，也是山东梆子的国家级非遗传承人。出生在这样的家庭，注定了张兆祥与山东梆子结缘甚深，强大的家庭艺术背景还给他提供了十分优越的技艺传承条件。张兆祥自幼接受山东梆子熏陶，耳濡目染，五六岁时就学会了各样打击乐器，有时也被大人带到乐队练练手，打一些小垫戏。八九岁的时候，张兆祥就已经掌握了非常丰富的音乐知识和技能，甚至许多不常使用的笛牌子他都能背下来。他先是在济宁生活，后来因为父母调到外地工作，被送到祖父处，在梁山县山东梆子剧团成长起来。

“文革”期间大演样板戏，乐队配置了西洋乐器，张兆祥爱上了小提琴，在乐队里拉小提琴。“文革”结束后，传统戏逐渐恢复，小提琴的作用被弱化，剧团的琴师张庆寅劝张兆祥学拉板胡。张兆祥听取了意见，放下小提琴，跟着张庆寅学习板胡。后来他结识了板胡名家张占申先生，拜其为老师，潜心学习板胡演奏，技艺精进。

20 世纪80 年代后期，梁山剧团逐渐衰落。1990 年，张兆祥调到长清县豫剧团（今济南市山东梆子剧团）。2001 年，他拜开瑞宝为师传承山东梆子打击乐，正式成为“开派”艺术传人。2018 年，张兆祥当选为济南市非遗传承人，在山东梆子技艺传承道路上，承担起更多的责任。

二、张兆祥的技艺特点

张兆祥全面地掌握了山东梆子传统音乐资源，对山东梆子音乐的风格特色和演奏技巧有着深刻的理解。在50 余年的艺术生涯中，他司鼓和操琴领奏的剧目达100 多个，获得许多省市级奖项，在业界具有较高的知名度。张兆祥取得了显著的艺术成绩，也形成了自己的技艺特点。概括而言，其技艺特点主要有以下四项。

（一）文武场兼擅，技艺全面

张兆祥兼通武场和文场，山东梆子所用的传统乐器他无所不能，可以说是山东梆子传统音乐演奏方面的全才。在他的艺术历程中，司鼓的时间最长，板胡其次；至于文武场的下手，如有需要，他随时可以顶上去。在剧团中，张兆祥总是扮演“一人堪当多人用”的角色。

张兆祥的主工是司鼓，并且得到了开瑞宝先生的真传。作为开瑞宝的关门弟子，他较为全面地继承了山东梆子传统锣鼓经的打法。他幼年学艺从小锣入手，再到铙钹、大锣、板鼓，凡武场乐器全部经过历练，对每件乐器的音色、功能、演奏技法都深刻掌握，练就了全面而扎实的打击乐基本功。

张兆祥的板胡演奏技艺也非常出色，他不仅是出色的鼓师，还是出色的琴师。张兆祥师从板胡名家张占申，继承了张占申先生演奏板胡大弓大法、大开大合的特点，在长期的艺术实践中也形成了自己的演奏特点，托腔送韵契合唱腔，演奏过门稳健动听，能很好地为演员、剧情、观众服务。此外，张兆祥还擅长二胡，能吹笙、笛和唢呐，是文场的多面手。对文场器乐的谙熟，使他在司鼓时更加得心应手，能够完美地统领乐队全局，达到游刃有余的演奏境地。

（二）司鼓张弛有度，强弱分明

张兆祥对待艺术十分严谨。他司鼓时，首先努力理解主题，深入钻研角色，对舞台表演进行总体性把握，理解透彻之后才持楗执板打戏，力求从整体性上驾驭舞台节奏。他把司鼓的出发点归结到塑造角色、刻画人物上，打出的鼓点子张弛有度，强弱分明，轻重缓急都与人物感情挂钩，松紧刚柔都与舞台气氛结合，使音乐伴奏与演员的表演和舞台上的气氛浑然一体。

张兆祥认为，司鼓不能使蛮力，一味地激情炫技是绝不可取的，好的鼓师应该善于结合剧情和表演来运用鼓点子。例如，他在为山东梆子《蹚镣》司鼓伴奏时，亮弦后的“丝鞭”，他用最大的力度打出来。正如老艺人所说的，“有十分的劲儿要用十一分劲儿来打”，这一下子就把演员打得情绪高涨，把舞台上的紧张气氛渲染出来了。又如在移植剧目《大祭桩》中，“行路”一段,黄桂英唱“迎风慢板”，鼓点要抓住角色的心理特征，虽慢却不能瘟。当黄桂英走到十字路口彷徨啼哭时，鼓静下来，给演员留足表演空间；当李母要打黄桂英时，他用山东梆子的传统锣鼓经“一股风”，催起节奏，调起情绪，让鼓点子强烈地烘托起演员的感情，渲染出应有的舞台气氛，从而产生了很好的演出效果。

（三）司鼓充满感情，伴奏鲜活有生命

张兆祥在司鼓时注重投入感情与激情，全身心地投入到音乐伴奏中。因此，他司鼓伴奏的音乐是鲜活的、有生命的，而不是刻板的、僵化的机械操作。他注入的感情并不是自身孤立的演奏激情，而是在充分把握角色和剧情的前提下所灌注的感情。例如，山东梆子《老羊山》里的“诉堂”，这是一段感情复杂而且激烈的唱腔，开头的“簧戏”对鼓点的要求很高，点子多了碍事，点子少了没有气氛。张兆祥作为鼓师，和演员一样吃透这里应有的情绪，打出来的鼓点子恰到好处。“听此言气得我浑身打颤”这句，他盯紧演员的口型，唱到“打”时用极大的力度打出“撂橛”，一下子就烘托出了角色的悲愤之情。上板以后，角色情绪平缓，他的司鼓情绪也平缓下来，转为带动文场，慢慢跟随唱腔进行包腔送韵的伴奏。到后面角色情绪再次高涨，他的司鼓情绪也随之高涨，几楗子就把乐队的节奏和情绪催上去，与演员紧密配合，严丝合缝地营造出令人感动的舞台气氛。

因为在鼓板上注入了感情，张兆祥的司鼓技法是随戏而用，随人而动，随情绪而变，所以他打文戏时鼓点稳健，打武戏时力度充沛，需要稳时沉得住，需要疾时撵得上。他的鼓法，既善于配合剧情营造气氛，又具有丰富的情感表现力，在听觉上也给观众带来美的享受。

（四）伴奏服务于演员和剧情，技能精湛

戏曲音乐伴奏是为演员塑造角色、表现剧情而服务的，张兆祥在司鼓时特别讲究这一点。他用鼓点子引领整个乐队的轻重缓急、抑扬顿挫，使音乐伴奏为演员的情绪或表演服务。在配合演员唱腔方面，他尤其注意突出一个“伴”字，从不喧宾夺主，不与演员抢风头。他与演员合作时，总是先研究演员的唱腔，根据他们不同的唱腔特点来运用鼓点、控制节奏，做到慢时不坠、快时不乱。

张兆祥认为，一名鼓师的手法再好，不为演员和剧情服务，那也是不称职的；鼓师坐上武场，不能单纯去显露自己的本事，而是要打出剧情和人物，让内行和外行都赞成，才是一名称职的鼓师。张兆祥在艺术实践中也是这么做的，所以他司鼓演出时，演员唱得舒服，下手跟得熨帖，观众听得清晰，总是能取得很好的演出效果，反映出他高超的专业技能和出色的专业素养。

三、张兆祥的传承贡献

张兆祥是山东梆子艺术的优秀传承者，也是传统戏曲的守望者和发扬者。他对传统技艺掌握得非常全面、深透，也能在运用时去粗取精；他培养了许多青年乐手，为戏曲艺术输送了坚强的后备力量；他致力于山东梆子的普及和推广，在大中小学的课堂上传授山东梆子，为传统戏曲扩充了观众群体。张兆祥兢兢业业，为山东梆子的传承发扬做出了积极贡献。

（一）鼓弦双传，与古为新

张兆祥司鼓传承了开瑞宝的技艺，在几十年的艺术生涯中，完全掌握了山东梆子各种传统锣鼓经的打法，对一些少见的、有难度的鼓点子、鼓套子，他通过潜心钻研，刻苦训练，也都熟练掌握下来。在弦乐方面，张兆祥也是出色的传承者。他得到张占申先生的真传，传统的弦弯、曲牌，他都能运用自如，而且操琴的弓法、指法都非常好，琴音舒展、大气，具有大家风范，完全不同于常见的梆子戏板胡土、噪、爆的特征。

（二）业内传承，培养新人

张兆祥还积极培养年轻一代的传承者。他的徒弟宋培利，剧团的青年鼓师刘猛，乐手毕业伟、陈新广、苏贯超等，都得到他的传授。这些青年鼓师、乐手现在已经是剧团的骨干力量，成为新一代的山东梆子音乐传承力量。

张兆祥对于青年人的培养不局限于他所在的剧团。他自身不仅精通山东梆子，也始终关注其他兄弟剧种，如豫剧、吕剧、柳子戏、河北梆子等，对于这些剧种的音乐他都十分了解，对于京剧打击乐他也谙熟于心。无论哪个团体、哪个剧种的青年乐手，甚至是热爱戏曲音乐的票友，凡是向他求教的，他都热心传授，毫不保留。

（三）走进学校，致力发扬

除了培养专业的青年传承者，张兆祥还积极拓展传承渠道，走近社会大众，走进大中小学，做了很多普及、推广性质的社会传承工作。多才多艺是他展示、普及山东梆子音乐知识的优势，无论是戏迷票友，还是在校学生，从他那里总能找到自己感兴趣的东西。他向社区群众传授打击乐，曾荣获济南市基层群众文化活动“优秀指导教师”称号。他曾走进长清区实验小学、乐天小学、东城小学、长清中学等中小学校，向学生介绍山东梆子，展示山东梆子音乐，传授器乐演奏方法。

2017 年，济南幼儿师范高等专科学校聘张兆祥为兼职教授，向学生传授山东梆子技艺。在这里，他传授山东梆子打击乐和板胡演奏的入门技法，指导学生排演了传统小戏《伯牙摔琴》和新编小剧目《辞亲壮别》《一大归来》等。张兆祥在这所学校至今共培养了具有山东梆子特长的学生近300 人，取得了可喜的普及和传承效果。