【摘要】中国定格动画历史悠久，其大致经历了伊始、发展、低迷、鼎盛、延续等5个阶段，每个阶段都有其独特的意义与对应的时代作品特征。我国还开创了折纸定格、水墨剪纸定格，丰富了定格动画的片种。在20世纪80年代末90年代初，中国定格动画开始没落。至今中国定格动画又呈现出新的起势，所以通过对中国定格动画发展脉络的梳理可以为现在中国定格动画发展、创作提供借鉴，并重新引起人们对中国定格动画的重视和关注。

【关键词】定格动画;中国定格动画史;发展阶段划分;民族定格动画

【项目名称】本文系河北传媒学院研究生创新资助项目 ：2000年后定格动画的现状 项目编号：HCCXXM2021015

中图分类号：J9                                        文献标识码：A                          DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2021.21.085

1. 中国定格动画伊始阶段

二十世纪40年代-50年代，这个时间内中国的定格动画属于探索阶段。中国最早期的动画片数量十分有限，大多是由万氏兄弟主创，但是由于战火连天创作环境十分艰难，一直到1947，东北电影制片厂美术科卡通组根据华君武的漫画《徒劳无益》改编制作了一部十分简短的木偶定格短片才开启了中国的定格动画发展之路。1947还有一部定格动画—《皇帝梦》，《皇帝梦》是新中国第一部定格动画，这部具有开创性质的定格动画是由陈波儿任导演，持永只仁任动画设计，由于缺乏经验，画面中人物动作僵硬，更像是一部木偶戏而不是动画片，但是毫无疑问的是《皇帝梦》为中国的定格动画做了一个良好的开端，为后来的定格动画拍摄提供了经验和技术的支持。

20世纪50年代随着新中国的成立，经济文化生长都有了良好的土壤，定格动画也在此时开始初步发展起来，我国第一部彩色定格木偶片和剪纸片相继摄制成功。1953年拍摄了第一部彩色定格木偶片《小小英雄》，这是一部带有苏联特征的定格动画。新中国成立之初与苏联建交，中国的第一部彩色木偶片《小小英雄》也以苏藉华人李景文为指导，最终使得这部片子充满了苏联色彩。在20世纪50年代摄制的定格动画《神笔》获得第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖，这是第一部在国际上获奖的中国美术片。《神笔》无论是木偶的设计、道具的制作还是场景的搭建都十分地精良，动画师在拍摄时更多的考虑动画运动规律，此时的中国定格动画在国际上达到了一定的水准。

1958年增添了一个新的定格动画片种—剪纸定格，中国的动画先驱万氏兄弟带领一批青年动画人，吸取中国民间皮影戏、北方剪纸的艺术特点，成功地拍摄出第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》。《猪八戒吃西瓜》作为中国第一部彩色剪纸片，虽然它是一部纸定格动画，但是它的制作设计和置景复杂程度并不比木偶动画低。这种纸偶参照的是中国传统的皮影戏的偶制作原理，纸偶的每个关节都是可以活动的，它们关节的连接处或用细线、金属丝、胶、或者磁铁和铁片连接，然后将纸偶放置在玻璃上，相机或摄影机俯拍取景，它的制作成本低廉，而且制作技术相对木偶来说难度降低，而且纸偶活动非常易于操控，拍出偶的运动更符合动画运动规律，这也使得纸定格动画比起木偶定格动画看起来流畅度更高。纸定格的缺点也十分地突出，剪纸容易损坏，画面空间感弱，若是拍摄时长需要准备多个可替代的纸偶和偶关节，要想表现人物的各个角度就得准备不同角度的纸偶，我们看到在《猪八戒吃西瓜》中所有的角色几乎都是全侧面和3/4侧面为主。

2. 中国定格动画的快速发展阶段

1957年上海美术电影制片厂成立，经过十几年的积淀，到了60年代，中国动画事业开始蓬勃发展。在1960年-1966年间，中国定格动画的数量出现大幅度的增长，这一时期共有50多部动画片问世，其中大部分为定格动画。值得一提的是由虞哲光编导的《聪明的鸭子》，它是中国第一部折纸动画片。折纸定格是中国独创的定格动画种类，灵感来自于幼儿园的手工折纸课程。折纸偶比较轻便，容易固定，并且兼有立体感。折纸动画相较于剪纸动画，突破了二维图像的限制，立体感更好，但是造型不够精致和优美，而且折纸偶相较于剪纸偶留给创作者的空间更少，它们的造型看起来总是让人覺得木讷和迟钝，折纸片的这些弊端加上制作工艺过于复杂导致在中国摄制的折纸片并不多，代表作品有《聪明的鸭子》《一棵大白菜》《三只狼》等。

二十世纪60年到66年的定格动画主要还是以木偶定格动画为主，剪纸定格动画为辅，取材不局限于神话故事、童话故事和传统文学作品，还加入了许多民族故事，例如《牧童与公主》取材于白族，《长发妹》诉说的是侗族的故事，《孔雀公主》是由傣族叙事诗《召树屯》改编。

3. 中国定格动画的低迷阶段

1966-1976年由于受到形式影响，产量急剧减少，十年间只有几部定格动画产出。这个时期的定格动画以反映现实题材的定格动画为主，大多演绎共产党的故事、抗战的故事，其他题材的动画不再摄制。虽然在1966年到1976年之间受到各种条件限制，但是在这一时期内出品的定格动画的无论是在美术设计、灯光设计、人物造型上都维持在相当高的水准，一部分工作人员也沿用了以前的班底，比如导演尤磊、配乐吴应炬、动作设计吕衡、夏秉钧等等，在一定程度上保证了动画的质量。

1976年我国第一部水墨纸定格《长在屋里的竹笋》摄制成功，这是独具中国文化特色的动画片，它将水墨与剪纸结合在一起，使得画面具有很浓烈的水墨画的意境感。时至今日，水墨纸定格动画依旧可以为我国动画艺术在发扬中华传统水墨艺术的途径中提供参考思路。

4. 中国定格动画的鼎盛阶段

经过十年的沉寂，在1976年以后中国动画片开始了爆发式的增长，原来的上海美术电影制片厂的骨干们悉数回归，定格动画的题材和内容基本不受限制，从此之后的20多年里上海美术制片厂共制作了几百部动画片。

这一时期里的定格动画具有浓郁的中国气息，增加了大量中国传统文化元素。以《崂山道士》为例，片中的人物设计，主人公鼻梁上抹一小块白粉用的是戏曲中小丑的造型，用来表现人物的滑稽。《崂山道士》中的一段插曲也采用了昆曲的唱腔。片中的多處场景都借鉴了水墨山水画，特别是上山求学法术的片段，将中国画中的山水搬到了动画中。

这段时期内系列动画也逐渐开始出现在电视荧幕上。《葫芦兄弟》是中国家喻户晓的动画片，采用的是剪纸技艺，《阿凡提的故事》是木偶动画，《大盗贼》则是布偶动画。其中《阿凡提的故事》出现的时间最早，首次出现在荧幕上的时间是1979年，迄今为止《阿凡提的故事》系列动画拍摄共有14集，这部带有浓烈西域风情的动画片不仅在中国家喻户晓，而且像中东、中亚等地区也广泛流传。《阿凡提的故事》的故事能如此深受广大观众的喜爱，第一是由于故事改编自维吾尔族民间故事，数百年来在新疆维吾尔自治区各少数民族中流传。每集阿凡提都扮演不同的角色，有时候是仆人、大臣、学者、医生，根据不同的身份演绎不同的故事，使得每一集都妙趣横生。第二浓烈的民族风格，无论是片中的场景设置和人物的服饰、木偶的面部特质、配乐都是根据维吾尔族风格来制作的，这也使得看惯了根据童话或神话题材改编而成的定格动画的观众，在看到《阿凡提的故事》后出于好奇被其所吸引。《阿凡提的故事》也取得了巨大的成就，在国际国内都收获了荣誉，阿凡提自此打开了中国动画系列剧的开端。

《大盗贼》是国内为数不多的布偶动画，布偶定格动画片自上海美术电影制片厂成立至90年代的作品屈指可数。《大盗贼》改编自联邦德国童话，带有浓浓的东欧风格，在1976年后上美厂尝试制作了几部带有东欧风格的定格动画，例如《天才杂技演员》《奇怪的球赛》等短片，新风格的定格动画并未在国内引起收视浪潮，中国观众似乎更偏爱传统中国风格的定格动画，所以在国内《大盗贼》的影响力远远不如《阿凡提的故事》和《葫芦兄弟》。

沉寂十年后，中国的定格动画开始迅速发展，所受的限制非常之少，达到中国定格动画发展的巅峰时刻，1976年-1993年，这20多年里中国定格动画处于它的黄金时期，无论是定格动画的数量还是质量都是以往时期无法企及的。

5. 中国定格动画的没落时期

经历过1976年的爆发式增长，90年代以后定格动画急剧减产，一直到1993年以后上海美术电影制片厂鲜有定格动画摄制了。虽然时间短暂，但在这几年却产出不少精品动画，这段时间的特征是系列动画占比大，在80年代末上美厂已经摄制了三部高质量的系列动画，在90年代他们又制作了《葫芦小金刚》《镜花缘》《怪老头》《隐身探长》等系列动画片。自1993年后定格动画在中国动画市场不再占据主流，被迫退居边缘。

6. 结论

中国定格动画的发展历程是非常艰难的，中国的定格动画起步晚发展迅速。本文通过对中国定格动画从发端至今各重要阶段的历史、人物、作品进行梳理，希望可以为开启新旅程的定格动画人提供借鉴，取其精华，纳为己用，创作出兼有新时代特征与中国传统文化精髓的中国特色定格动画。

参考文献：

[1]何静.1949-1966年间的中国定格动画研究.中国美术学院硕士论文，2011

[2]王政.中国传统元素在定格动画中的应用研究.内蒙古师范大学硕士论文，2020

[3]毛利莲.限制即特色—从折纸片汤开去.电影艺术，1986年第07期

[4]胡蓝月.中国定格动画60年民族化风格研究.云南师范大学硕士论文，2016

作者简介：易帆（1994年-），女，汉族，四川德阳人，河北传媒学院研究生在读，研究方向：广播电视编导与制作。