李铭锴

吴昌硕，名俊，字昌硕，别号老缶、大聋等，浙江安吉人。他是清代末期的文人画大家，又是继赵之谦、任伯年、虚谷之后的“海派”大家，他将大写意花鸟推向了自徐渭、八大以来的又一个高峰，他用自己独特的笔墨语言影响了后人。他出生在诗书世家，从小研习诗书、金石篆刻，这为他花鸟画的成功打下了坚实基础，他用草篆笔法入画，其作品对当时和后世的绘画发展都有深远影响。研究吴昌硕的绘画格调，有助于提高学习者对花鸟作品的鉴赏水平，对学习者的花鸟画创作将大有裨益。

一、吴昌硕花鸟画格调形成因由

（一）清末社会背景及画坛状况

明清时期，中国南方特别是江浙一带发展很快，商品经济繁荣[1]。随着西方文化的流入，工商业城市就多了起来，尤其是西方的商船进入中国后，中国南方沿海的口岸商业发展兴旺。工商业、服务业、娱乐业有较大发展，社会生产、消费结构变化、社会经济结构较以往发生改变，工商业发展迅速。中央集权的皇权下降，地方权力上升，等级制度逐渐弱化。绅士地位进一步上升，资产阶级产生与地位有所上扬。民间产生了大量的社会团体。

清代前期的绘画艺术，继承着元明以来的趋势，文人画占据着画坛的主流，水墨写意画更加盛行，画家们更加注重笔墨意趣的发挥，从而产生了繁多的绘画派系。但是从道光年间开始，清王朝逐渐走上了下坡路，伴随政治的衰微，以养性怡情为特点的士夫画慢慢淡化，宫廷绘画日益衰微，绘画变得越来越职业化、商业化，字画可以成为一种真正的商品在社会上生产流通，艺术家以此来生存和发展[2]。……