◆王中焰（杭州师范大学美术学院）

解决和处理好传统经典草书笔法、墨法、字法、章法四个方面的问题并能进行一定程度上的风格创作探索，无疑是高校草书课程教学之主要目标。但在实施的过程中，往往因为程式化路数的禁锢，加上缺乏实践经验引导和思路分析，致使草书创作实践教学过程和创作作品的质量一直在低端水平徘徊。对草书本体的认识既不深刻也缺乏研究视野，是日益突出的问题。草书创作不是草法或草字符的简单堆积，而是别出心裁的形式重构。在重构过程中，最需要调动的就是解构固有的基本字符形态、重组字内、字外乃至行列的空间，从而形成独一无二的新的作品形式。唯有这样的过程才可称之为“创作”，也只有在这样的过程下产生的作品才能称之为“艺术作品”。千篇一律、千人一面，那不是创作而是复制。真正意义上的草书创作极其需要变通的才能，而启发这一才能的元素本就寓含在传统草书经典法帖中，草书教学过程中应该重点挖掘这一要素。因此，草书实践课程目标，就是通过草书创作，以及草书不息变动的内在属性要求，在传统经典中寻找创新的源泉和有效元素，启发并培养学生创新思维与创新变通能力。这既是专业的本质要求，更是培养新时代创新型人才成长的需要。

中国书法是中华民族最具代表性的一门传统文化。基于汉字音、形、义诸表征与其他语言文字的不同，以汉字为本体的中国书法从而也具有了极为鲜明的民族个性，成为中国传统文化中最为核心、最能体现中国人哲学思维和抽象审美的一种存在形式。……