文|陈普慧 福建师范大学

钢琴伴奏的起源，起初盛行于巴洛克时期出现的通奏低音。随着社会文化特质的变化，古典主义时期（1750—1820年）明确乐器的记谱方式逐渐被使用，当时钢琴伴奏处于即兴的状态。19世纪浪漫主义时期的到来，作曲家张扬主观个性和情感，如“艺术歌曲之王”舒伯特，“诗情洋溢”舒曼等，在创作艺术歌曲时，钢琴伴奏的艺术价值与独奏相媲美，甚至超越独奏的地位，钢琴伴奏的发展有了质的飞跃。1947年，著名声乐钢琴伴奏艺术家格温德林·科多夫斯基在美国南加州大学创建了史上第一个钢琴伴奏（Piano Accompanying)学位，吸引对钢琴伴奏有兴趣的演奏者前来学习。至今，在国内，钢琴伴奏艺术成为各个高校的培养方向，培养更多的伴奏艺术人才。

一、中外声乐作品的体裁类型及风格把握

1.咏叹调

咏叹调是歌剧表演中依据人物角色而写的一种体裁。起初，咏叹调由乐队伴奏，具有交响性，钢琴伴奏谱作为乐队总谱的缩谱，每个声部都代表不同的乐器。咏叹调表达的情感取决于歌剧故事情节走向和人物设定。不同时期的咏叹调风格也不尽相同，织体写作包括节奏、和声等方面也不同，因此，不同时期咏叹调的钢琴伴奏演奏也有区别。

巴洛克时期的伴奏是作曲家根据阉人歌手的演唱技巧进行创作，由于这时期浓厚的宗教色彩，追求在教堂演唱出的华丽、庄严、静穆的音色，以表示对神的尊敬和忠诚。下面这首咏叹调选自巴洛克时期作曲家亨德尔的正歌剧中主人公阿尔米莱的唱段——《让我痛苦吧》。……