张静

中国传统绘画讲究气韵生动，在似与不似之间追求物象的神韵，泼墨挥毫之时以皴擦点染的笔墨变化来提神炼气，以山水画为例，远山淡墨，近山葱郁，通过墨色的层级变化来捕捉物象的灵气。墨分五色是古代文人雅士一直秉承的绘画原则，最早在唐代张彦远《历代名画记》中有记载：“运墨而五色具。”如果把五色简单地理解为在墨中加清水，加水少，则墨深，加水多，则墨淡，不同的加水量呈现出浓淡的层次变化，这种理解未免太过机械。墨分五色是指浓淡干湿黑的墨色变化。这不仅是指用墨时对水量的掌握，更包含视觉上对物象质感的直观感受。

绘画作为艺术类学科，油画和中国画各具魅力，从理论上来说，它们既有各自独特的技法，又有相通之处。回顾油画的发展，从早期的蛋彩画，到扬·凡·艾克对蛋彩画的改良，油画发展经历了一个至关重要的时期——文艺复兴时期，西方的文艺复兴从13世纪早期的萌芽发展到16 世纪的繁盛时期，不断涌现出以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的油画大师，在他们不断创作出非凡杰作之时，中国的封建王朝不断更迭，到了明朝万历七年（1579 年），随着“笔致精细的彩绘圣像画”进入中国，越来越多的人注意到油画所展现的不同于中国传统绘画的另一种魅力。从古代、近代到现代，一代代画家、学者、藏家醉心于研究和探索，贡献了许多理论研究和实践经验。

美的塑造是一项激动人心的事业，画中元素的布局和经营是艺术家自我意识的外在体现，是一种人文理念和思考。……