周庆

林风眠（1900—1991）广东梅州梅县白宫镇阁公岭村人。1920 年去法国留学，入读法国迪戎（DIJON）国立美术学院，后来又进入巴黎国立美术学院学习。林风眠观摩学习了大量的立体主义画派、印象派、野兽派等艺术流派作品。在深入研究同时也在思考中国美术的价值及未来探索，如何形成个人风格并融汇中西，他主张东西方绘画艺术要互相交流取长补短，从自己民族文化出发，探索新的中国绘画。林风眠倡导的是中西融合，在中西方艺术之间，搭建一座艺术桥梁，打破中西方艺术的界限。林风眠是最早进行国画改革的画家之一，他把西方印象主义以后的现代绘画思想与中国传统水墨画相结合，他的绘画是融汇中西文化传统于一炉的杰作。林风眠是“中西融合”艺术理想的倡导者及开拓者，其将西画与国画的优点相互融合起来探索，对中国现代绘画艺术产生重大影响[1]。

一、林风眠水墨画特色

林风眠的许多作品有毕加索作品风格的痕迹,如创作了一系列京剧中人物的作品，这其中也有不少是受到毕加索艺术的影响。林风眠的绘画把中西方绘画的优点加以调和，组成自己其独特的风格。林风眠的水墨画时代气息与民族特征并存，形成色彩与墨的交融并存的艺术风格。

（一）构图特点

林风眠在构图中寻求多样的统一与变化，他的绘画是从点、线、面元素的提炼而形成比较强烈装饰性构图效果。他是从复杂的自然物象来简化处理产生新的艺术图式，是一种强调意境的意象造型方式。林风眠绘画中对构图作了改革实验，在数十年的探索中，绘画构图大部分采用方构图，这种方构图正被后人誉为“林风眠格体”。绘画中不作过多的细节刻画，如画的小鸟的画面有序安排小鸟在张力的树枝上，使之产生韵律美。

（二）线条特点

林风眠在对传统传承的同时，他汲取西方现代主义绘画的风格，如野兽派、立体主义和抽象主义的艺术表达语言，并把这些艺术表达语言融入他的水墨画，区别于传统的中国画风格。林风眠对各种线条的改变进行粗细、长短、缓促、虚实及疏密的组合，建构画面的形式及节奏感。画面的线条具有沉雄刚劲之美，其人物画中的线条具有超逸脱俗之功力，人物画造型用笔随意；静物画中线条粗狂刚劲有力；花鸟画中形象简洁自然，线条流畅灵动，独树一帜；风景画、静物画的线条不是出自传统的中锋、逆锋、藏锋的用笔。他的线条有一种谐和的意境，绘画线条与传统书法，国画运笔的方式不同。

（三）色彩特点

林风眠水墨画色彩强烈中又透出柔和，是当代中国画色彩中最具创新性的形式之一。林风眠在国外留学期间，所画的是西方油画，西方的绘画色彩是以光学色彩为基础的，他学习了一系列光源色、对比色、互补色、固有色、环境色等绘画光学色彩知识，对后面进行中国画改革起了很大的作用。林风眠的绘画色彩层次丰富，将墨与色结合在一起，与宣纸易渗化的特殊性能成为色与色、色与墨相互融合，让画面呈现特定的视觉效果。[2]既增强了画面的色彩表现力，又显示出东方的绘画特色，他结合中国的传统水墨与西方的色彩。创造了独特的水墨画样式。以墨托色或以色衬墨，把这墨与色交融实验形成新的中国绘画意境。

（四）画面题材内容

林风眠水墨画题材内容具有特色，人物画有娇媚多姿的仕女人物、栩栩如生的戏剧人物、质朴的渔民、少数民族人物、女人体；风景有渔村风景、荷塘风景和芦苇荡风景等。除此之外，题材内容还有许多静物，这在当时，用水墨画静物还是一种创新。芦雁风景画是林风眠喜欢的题材之一，从这些作品表达情感上看，林风眠的作品是悲凉、孤寂、空旷、抒情，大部分作品色彩绚丽，打破了传统的国画艺术，他笔下不论人物风景，大都用色张扬，题材传统，表达着新与旧的重叠，向外界倔强展示着一种顽强的突破创新。

二、林风眠的绘画元素在服饰设计的运用方法

面料是服装的主要载体，是服饰设计主要元素，不同面料的运用会产生不同的服饰风格,选取不同材质和纹样的面料来进行设计是服装设计创新的第一步骤。不同的纹样和材质制作出的服装呈现多样化的特征。面料与服装设计的关系是密不可分，把水墨画运用在服装设计上第一步骤，也是从面料设计开始。

（一）面料图案的设计

1.林风眠水墨画图案元素提取，从画面内容找出元素。林风眠水墨画图案的运用以及在现代服装设计中进行应用，林风眠的绘画形式的抽象提炼，返原最基本的点、线、面元素的造型形感这特点，非常适合服饰面料的设计。根据服饰设计需要，对提取的单位纹样实行重组，展现出另一种新的美感。（图1）

图1 林风眠水墨画花鸟元素图案的运用

2.林风眠水墨画图案纹样骨式编排。把水墨画各内容元素提取出单位纹样进行图案的编排。把从水墨画中提取的单位纹样向上下左右两个方向，或者四个方向反复连续循环排列产生多种连续纹样。按基本骨式变化分，连续纹样主要有散点、连缀、重叠三种组织形式。（图2、3）以林风眠水墨画的元素组成单位纹样利用各种骨式组织，产生更丰富的服饰面料图案。

图2 林风眠水墨画和图案纹样（白鹭）

图3 林风眠水墨画和图案纹样（小鸟）

3.林风眠水墨画色彩运用。色彩的设计是服饰设计中的重点部分。在服装设计中，可以利用水墨画的色调，根据流行的色彩进行适当的改变，使色彩比水墨画原型更加符合服装设计的效果。也可以把色彩进行渐变、补色等，各种色彩构成关系组成新的纹样，色彩跟着图案的变化而变化。为了达到这一目的，可以从林风眠的水墨画中选取色彩，进行CMYK 数字化，再把需要的服饰颜色进行艺术处理。（图4、5、6）

图5 补色关系变化

图6 补色关系变化后的服饰设计效果

（二）林风眠水墨画与服装款式的结合

林风眠的一些水墨画，如山水及荷塘等内容的画，可以把整个画面与服装款式结合运用，把服装当作是绘画用的宣纸，从而让色彩及水墨画样式更好地体现。（图7、8）这方法进行应用，不仅能够突出林风眠水墨画的色彩，同时，也能够体现“调和中西”的独特的林风眠彩墨画绘画语言，以此达到服饰和绘画的情感目的。

图7 林风眠水墨画

（三）林风眠水墨画在服饰配件上运用

服装配件包括鞋帽、丝巾、手包、领带、皮带、首饰等。服装选择恰当的配件，对于服装形象展示及造型风格帮助很大，可以让服装表达的主题得以延伸放大，也可以通过不同配饰的点缀，让服装碰撞出不一样的视觉冲击，创造服装服饰的情调。在服饰配饰产品上，运用林风眠的水墨画设计，可以让整个服饰的风格起到独特的画龙点睛的效果，平添浓郁的国风光彩。（图9）

三、林风眠的绘画元素在服饰设计运用的意义

（一）提升文化价值及提高服装设计的融合美学

把水墨画中的笔墨特色运用到服装中，塑造出笔情墨趣的韵味的服装，产生全新的视觉效果。把林风眠开创性的中西调和的水墨画艺术语言以服装的形式呈现在人们面前，让服装增加时尚的魅力，是传统性与时尚性的结合，展现出与独特的融合美学艺术生命力。

（二）拓展市场

目前，随着经济水平提升以及生活水平提高，人们对现代服装设计也在逐渐改变,社会文化的不同感受带动了消费市场理念的变化。随着国家实力的增强，中国风的设计在时装界非常受欢迎，一些以中国传统纹样为元素，设计出具有强烈的中国民族风格的时装，频频在国际时装舞台获得好评。绘画艺术与服装设计的结合，让设计方式变得多元化与展现更多的设计灵感，更让消费者在消费的过程中获得更多的消费情感体验。[3]对于服装而言，加了服装的新鲜感带来了消费文化、消费品位的提升。把林风眠的作品与服饰设计结合，极大提高服装的文化价值与附加值，从而拓展市场。

（三）旅游业发展的需要

梅州市已经把林风眠作为旅游业的名片重点打造，林风眠家乡西阳镇白宫阁公岭村，已经改造成当地的重要旅游点，已经建设成为梅州标志性文化打卡地。充分利用梅州地区自身资源优势发展地区旅游创新设计，林风眠的水墨画为旅游业中的服饰设计提供更多灵感。与旅游直接相关的服装有旅游景区纪念服装，游客外出旅游服装，旅游景区工作服。服装也是旅游业中的商品，通过林风眠的水墨画设计出的服饰产品，以及在旅游发展相关联在服饰设计中，融入林风眠水墨画元素，以独特的风格满足现代游客个性化审美消费需求。

（四）梅州市城市文化名片品牌效应

就艺术品牌而言，梅州影响力最大的无疑就是林风眠，他不但在广东和国内都独树一帜，在国际上也广有影响。作为林风眠故乡的梅州，在新的历史条件下，如何全面认识其历史地位和艺术价值，发扬和传承其艺术精神，对于今后发展具有深刻地现实意义。目前，梅州市政府正擦亮林风眠名片的重大意义，已成为牵动市文化创意产业加速发展的重要引擎之一，把林风眠的绘画艺术运用在服饰中，从而树立属于中国自己的服装品牌。好的品牌效应是最有效地推销，以林风眠的文化资源来打造梅州经济新增长点，激发消费者的购买欲望。

（五）文化自信需求

审美趣味、艺术修养的不同，使服装的风格呈现多元化。绘画艺术与服装设计相结合，满足现代人多元化的消费需求。很多国际著名服装设计大师，如艾尔莎·夏帕瑞丽、伊夫·圣罗兰、索尼娅·德劳耐、詹尼·范思哲在不同时期的服装设计中融入绘画，他们把绘画艺术作为服装设计的灵感。把林风眠水墨画艺术运用到服饰设计中，也是当代服装设计和国际流行趋势，使服装设计有新的创新的形式，开创服装市场的中国风时代潮流。在经济发展的过程中，服装是对自身民族文化的体现，使之产生民族文化的归属感。服装是对民族文化具体反映体现，开展绘画与服装设计结合，有效地促进消费文化的发展，创建中国风特色品牌服饰，让具有中国元素的服装走向世界，林风眠的水墨画和服装的结合，绘画元素和面料款式的碰撞，更能将我国传统文化艺术得以延伸。

四、结语

林风眠绘画具有简洁、形式感强烈的视觉效果，在服饰设计中运用林风眠的水墨画，能够较好地展示我国传统国画的艺术风采。现代社会人们在追求物质满足的同时，中国服饰也希望通过服装彰显中国特色来传递内在情感。服装设计需要不断创新设计理念，迎合中国风审美需要，凸显服装的实用功能以外的审美功能。将林风眠水墨画融于服装设计，可以带给设计师以无穷无尽的灵感及服饰装饰设计优化。