郭博理

音乐在吟诵中极为重要，毕竟节奏性、韵律性、形象性是传统吟诵的三大音乐特征。但是，传统吟诵强化了语言的声音意义，其本质就是语言艺术。和语言相比，传统吟诵中的音乐始终居于语言之后，排在第二位。二者的关系一旦颠倒，将语言为主转化为以音乐为主，吟诵就变成了歌唱。

李砚的古诗词艺术歌曲《凤求凰》歌词出自《存见古琴曲谱辑览》收录的《文君操》——《风宣玄品》中，其琴谱的歌词是：“有美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。将琴代语兮，聊写那衷肠。何日见许兮，慰我彷徨。愿言配德兮，携手相将。不得于飞兮，使我这沦亡”。

此诗词作品用通体比兴的手法描写“凤求凰”，短短几句话却饱含男女间火热的爱恋、高雅的情趣，默契的思想。李砚采用现代作曲技术为同名诗进行谱曲并编配伴奏，他在遵循一定传统吟诵规则的基础上，采用D 羽雅乐七声调式去展现骚体诗的诗辞韵律，使音乐旋律的律动与诗词的句式结构完美融合，让歌曲展现出独特的艺术魅力。

一、歌词文本的吟诵风格

《凤求凰》的歌词极富楚辞骚体的风格，其句式结构为：两句一组，在每一组第一句的末尾加一个“兮”字，具有“以声节之”的吟咏特征。但是，因为缺乏了《九歌》体每句中间的“兮”字，代之以“之”（有美人兮，见之不忘）、“那”（将琴代语兮，聊写那衷肠）、“这”（不得于飞兮，使我这沦亡）等虚词，读起来就少一些《九歌》体宛转悠扬的歌唱感。其实，古代诗词文赋的语音表达主要有四种形式：“唱”（有相对稳定的音乐旋律，语言韵律借助音乐律动来表现，强调音乐意境的展现）、“吟”（有简单的音乐旋律，音乐是语言的辅助，强调语言的声音意义）、“诵”（没有音乐旋律，注重语言韵律和情感抒发，强调咬字、吐字的准确性）、“念”（没有音乐旋律，节奏自由，比较口语化）。所以，如果说《九歌》体更适于“吟唱”，那么骚体就更方便“吟诵”。只是，这个“吟诵”更偏向于“诵”，虽然音乐韵律不如《九歌》体强烈，但是，它有其特定的语言声调韵律。

我们都知道，汉诗最基本的特征是押尾韵，押韵是诗词韵文最重要的事情，它不仅仅起到重复和结束的提示作用，还有助于理解诗文的情绪内涵。所谓“三十平声韵各有性格”，可见古人用韵不是乱用的。《凤求凰》歌词风格属于古体诗，虽然不像近体诗有严格的平仄格律，但其押韵十分讲究。这首词按照现代汉语普通话十三辙归韵的话，压“江阳辙”，韵脚依次是“忘（去声）、狂（阳平）、凰（阳平）、墙（阳平）、肠（阳平）、徨（阳平）、将（阴平）、亡（阳平）”，而以上韵脚字虽韵头不同，但按照普通话吟诵押宽韵（韵腹相同）的规则，这个“江阳辙”的押韵可是极富韵律之美的。同时，按照诗文韵律平仄规律，在现代汉语普通话“阴阳上去”四个声调中，阴平（一声）、阳平（二声）声调为平，上声（三声）、去声（四声）为仄。所以，纵观《凤求凰》全词，除了“忘”是仄声，其他韵尾字的声调都是平声，整首词的声调压平声韵。按照吟诵“平长仄短”的规则，整首词实在是太符合徐健顺在《吟诵的规则》一文中强调的“吟咏是‘长言之’，韵字拖的尤其长”这一吟诵特征了。

其实，古体诗的吟诵不是遵守平长仄短规则的典范吟咏。平长仄短的规则，只适用于格律诗词文。那么，如何吟诵古体诗呢？很重要的一个解决办法就是“格律”化，正如上面《凤求凰》的歌词，每一组第一句末尾加“兮”，使其产生“以声节之”的稳定律动感；同时，每句词尾采用音调统一的相近韵脚，依字行腔，进一步加强歌词的“格律”性。

二、音乐旋律的吟诵特色

近体诗平仄相间的诗词格律基本原则，是为了追求诗词旋律的跌宕起伏，吟诵时只要跟着格律走，旋律自成。但是，古体诗没有特别规整的格律，即便适当进行“格律”化，诗词主旋律还是不如格律诗那么稳定，因为我们不清楚上下两句的平仄关系，这就可能造成每句的旋律各不相同。当然，我们可以遵循“依字行腔”的原则进行吟诵。不过，要凸显诗词作品的主题，在固定主旋律基础上，展开应该是更合适的选择。所以，古体诗吟诵需要遵循的一个重要规则就是“多调回环”——同一旋律发展起来的几个高低不同的，有密切关系的曲调（数量上，2 至4、5 个调，以3 个调居多，按照音高从高到低，依次为上调、中调、下调）循环往复。我们都知道，重复、变奏、展开、对比、再现，是音乐主题旋律发展的五种手法，而古体诗文吟诵的“多调回环”实际上就是再现手法。具体到不同的古体诗吟诵中，主旋律的发展以展开手法中的“模进”和变奏手法居多。

歌曲《凤求凰》音乐主题旋律的发展，通过8 个乐句完成：

从1、2 乐句（图1）的旋律走向，可以看出，第2 乐句旋律线条的发展是第1 乐句旋律线条向下平移纯四度模进。

第3 乐句（图2）一开始，旋律音程直接往上，迅速爬升一个纯四度，以变奏的手法继续推进音乐主题，其音响不断抬升的感觉，完美地契合了歌词“凤飞翱翔”。接下来的第4 乐句（图2），“无奈佳人兮，不在东墙”，满怀的惆怅伴随着旋律线条不断下行，跟第2 乐句形成往上大二度的模进关系。所以，从音高上看仿若是第2 乐句跟第3 乐句的关联乐句，就像古体诗吟诵时，在几个基本“调”（古体诗吟诵的主旋律）之间会有过渡性的钩连调。

图2 《凤求凰》3、4乐句

第5 乐句（图 3）从音高上看，就像是古体诗吟诵中的“上调”，因为它的旋律以第4 乐句尾音6 的高八度进入，并用“鱼咬尾”的创作手法下行，跟前4 个乐句呈变奏关系。

图3 《凤求凰》第5乐句

第6 乐句（图4）跟第4 乐句的作用一样，从音高上钩连第5 乐句和第7 乐句（图4）。5、7 乐句的后半句一样，3、7 乐句的前半句则基本是重复再现。

图4 《凤求凰》6、7乐句

第8 乐句（图5）前半部分旋律，音高上首先以吟诵的中调感觉进入，随即一个小6 度大跳直接爬上高音；节奏上则以8 分音符开始，然后转为4 拍延续长音放缓速度。该乐句的后半乐句，音高上来了一个从7 到5 的大十度音程跳进，最后结束在6 全音符上，“使我沦亡”的意境就在这个下行跳进跟缓慢绵长的节奏中吟诵了出来。

图5 《凤求凰》第8乐句

三、声乐演唱的吟诵技巧

李砚的《凤求凰》就是一首以音乐为主，极具吟诵风格的声乐作品。从对其诗辞文本与音乐旋律的分析可以看出，吟诵的艺术特征全然渗透到了整个作品中。所以，如何在演唱中借鉴与运用吟诵技巧，凸显诗辞的吟诵风格与音乐的吟诵特色尤为重要。

（一）吟诵节奏的把握

吟诵的时候，为了追求动静、长短的对称美和旋律的起伏有致，我们需要把平长仄短的差异放大，这是吟诵诗词基本的平仄相间格律原则。《凤求凰》的歌词属于古体诗，但使用了骚体诗的创作风格，每一组第一句末尾加“兮”，产生“以声节之”的律动感。同时，每句词尾采用音调统一的平声韵脚，对其进行“律”化，形成相对稳定的“格律”。这样，“兮”虽然只是一个感叹词，但是因为居于节奏点的位置，需在吟诵时适当延长。李砚的旋律写作很好地体现了这一点，全曲所有的“兮”都采用了一字多音的创作手法。所以，演唱“兮”时，每个相对应的音都要清晰地唱出来，不能太重（毕竟是语气词），似吟似唱。至于“江阳辙”韵尾字，作曲家采用了2 拍或4 拍的长音，进一步契合了“吟咏是‘长言之’，韵字拖的尤其长”这一吟诵特征。所以，韵尾字的演唱一定要拖足时值，并且力求稳定的音高跟归韵，不能倒字。

（二）吟诵声调的运用

“声母、韵母、声调”是汉语语音的三要素，声调不同意思也就不同，如“巴、拔、把、罢”四个汉字的普通话读音，声母韵母完全一样，其区别仅仅是声调的不同。所以，“声调”是汉语吟诵中最关键的要素。所谓“声依咏”（出自《尚书》“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”），就是说咏唱之声依据语言的音调进行高低起伏的变化。在声调与音程的关系上，字音声调与旋律的相对音高和音程走向相符合。不同声调的字音组合起来，就形成了旋律高低起伏的吟诵腔调。李砚的《凤求凰》是结合字音“声调”创作的古诗词艺术歌曲，在“依字行腔”上，需要特别注意字音的音高走向，牢牢把握住诗词的吟诵腔调。比如，按照普通话四声调五度标记法（表1），“狂（35）、凰（35）、墙（35）、肠（35）、徨（35）”，都是阳平，按字音走向，在演唱时需根据旋律走向，适当增加短促的前倚音（类比于阳平声调“35”）做润腔处理，使歌词字义清晰明了，诗词吟诵意蕴悠长。更有意思的是，“忘”按照普通话四声音调应该读去声（51），但作曲家在这个字上却使用了一个大二度前倚音（见图1 第2 小节），使“忘”字有了阳平声调“35”的感觉。这样，整首歌曲演唱起来就更具诗词吟诵的格律感了。

表1 五度标记法

（三）吟诵“腔音唱法”的借鉴

上面我们强调了“声调”在汉语吟诵中的关键作用，实际上，依据语言声调进行咏唱，也是中国传统音乐里“腔音”的主要生成背景。“腔音”是在音高上具有变化的单独的一个“音”，不同于西方专业创作音乐中“音高不变的音”，这个变化的“音”，在整体上具有“腔”的空间感。一个“腔音”内部，音高的时值长短、力度强弱、音色层次都可能变化。而且这种变化次数不一，形态多样；变化的方式多为渐进式、滑进式，“倚音” “滑音” “颤音”等装饰音就生动描述了“腔音”的音高变化方式。

吟诵的时候，使用“腔音唱法”，才能“字正腔圆”，真正凸显传统吟诵的韵味。比如《凤求凰》的韵尾字“凰”，在歌曲中有两拍，按照“腔音唱法“中的”橄榄型吐音”法，要发成“h-u-a-ng”四个部分，声母h（咬住）、韵头u（嘴型做出来）、韵腹a（嘴型保持住）、韵尾ng（留出时值归韵，不能吃音）依次发出，最强音在韵腹a，其余部分时长相对平均，唯有这样“一唱三叹”的诗辞意境才能出来。至于全曲大量使用的上下倚音、颤音等装饰音，更是有助于演唱者把握住吟诵的“腔音唱法”，调动语音的所有要素来准确表达诗辞含义，抒发情感。当然，每个装饰音的使用都要十分考究，需要在反复吟诵中，去感受诗辞的意境和情感，这样才可能对某些字、词的音乐进行“二度创作”，最终自然顺畅地将词、曲、声揉在一起。