黄胜

民族元素既是社会思想意识的表现，又是历史悠久的文化遗产，如《汉书·王吉传》中所说，“百里不同风，千里不同俗”，正是由于民族元素在文化地域上、在时间上的各自独立，同时，又有极强的民族向心力与娱乐观赏功能，所以，可以成为艺术表现时的常用借鉴之一。[1]另外，绘画艺术是从人类视觉表达角度出发的一种载体，它对于民族元素的吸收与借鉴，可以使视觉表达效果更具创新性。在当前社会经济、科技水平都有较快发展的时代，分析中国民族元素对于绘画创新应用的价值，既有必要性，同时又有可能性，这是很值得深入思考的问题。

一、中国民族元素在绘画中的创新应用原则

绘画艺术，承载极为丰富的内涵。然而，一直以来绘画行业的成本都是比较高的，为了艺术家的生存和艺术发展，必然要注意加强绘画作品内在价值与外在价值的彰显工作，特别是使艺术家主动在作品中添加富于本土民族特色的元素，从而显现民族精神，树立更具个性的商品观念。而让中国民族元素融于绘画中体现创新价值的原则，可主要表现于以下两点。

（一）艺术同现代社会审美观念相符

从古至今文化交流都属于重要的议题，特别是21 世纪以来，世界各国交流日趋频繁，可以说，世界一体化构想既促成了经济上的变革，又使各国的艺术创作拥有了更为广阔的环境，原本的陈旧艺术创作思路获得了更多的突破可能性。对于绘画创作者而言，其所展现的艺术形式渐渐有了新的表达形式，在运用中国民族元素时，注意到它们同艺术创新的一致性，让艺术同现代社会审美观念相符是重要的原则。例如，与社会时代相符的插画形式，便可以让民族元素拥有强劲的生命力，促成绘画艺术向大众化发展，这是绘画在未来超越于时间与空间的必要因素，让读者看到符合时代气息的优秀作品。

（二）艺术同世界主流价值观念相符

我国多年来同多个国家进行了友好的交流和协作，具体到绘画艺术，创作者也能主动对国际上著名艺术作品钻研和思考，并基于自身特点，让相符于其内涵的优秀创作理念对融入自己的创作里面，这实际上恰恰符合了艺术同世界主流价值观念相符的原则，如果再涉及中国民族元素的介入问题时，同样要有这样的原则相配合，即在用自己的艺术语言提取及应用民族元素时，应注意到主体概念，艺术市场影响等方面的探索，均应有绘画艺术最终走向国际舞台的意识，要注意到保持艺术本土特色与接纳世界主流相协调的能力。[2]例如，徐冰所创作的《凤凰》，便汲取了我国传统民族元素，并在作品中结合了世界视野下的语言与概念，取得了比较大的成功。

（三）艺术同元素发展创新要求相符

以绘画为代表的视觉传达设计，对于中国民族元素的应用，并不是完全照搬照抄，而是要基于元素符号自身的设计感着眼，再参考中国独有的厚重历史感与特殊文化感，进而比较艺术化的加工与创新。强调该原则的原因在于，如果完全照搬传统文化元素，无法做到上述同现代社会审美观念相符、同世界主流价值观念相符的要求，还有可能在大量简单化与重复性的艺术加工过程中，导致自我的迷失，从而出现创作思维固化的问题。像龙凤纹、剪纸、水墨等元素符号的民族文化底蕴及内涵是非常丰富的，而只有在这些基础上，做符合绘画特色的艺术化加工与创新，才能做到传统和现代的交融，让视觉传达设计作品有极强的艺术表现力。

二、中国民族元素在绘画中的创新独特之处

绘画是艺术家目的明确地开展艺术化人文创造活动的形式，他们将在体验感知、草图创作与作品制作等多个环节逐步完成此项活动，并在此过程中，以私密化的表现展示出个体化对于社会形态的反馈，因此，其个性价值与社会价值是无可取代的，是一种极为重要的人类文化传承手段。将中国民族元素引入到绘画之中并进行创新，则能够体现此过程的独特之处。我国引入现代绘画这一概念的时间相对较短，然而，并非意味着我们没有绘画元素的传承。从仰韶、马家窑、大汶口的彩陶起，不同品种、不同造型的绘画形象都具有极其动人的美感。

但同时我们也应当注意到：中国文化和西方文化的艺术分歧是很大的，中国画所创造出的形象世界，并非艺术家将主题以理性的方式投射于某自然景物后的再创造，而是一种根源于心灵的艺术表现，与之相比，西方绘画艺术则显然更为关注客观世界外在形式是怎样的问题，这种中西方的区别，使中国民族元素在绘画中的创新具有独行之处，同时，也是一个非常值得探讨的重要议题。当然，所谓的中国和西方文化艺术存在的差异并非如此简单，只是惟其一点，便可以约略显现出二者区别的端倪。

绘画艺术实践中，这种区别以及由此所造成的隔阂，并非始终存在与无法消解的，尤其是在交流日益频繁的现代社会，文化交融和碰撞必然发展趋势，而如何试图将中国民族文化气息、风格元素提炼与整合到绘画作品中，才是问题的关键所在。笔者的观点是：正是因为中国民族元素有其独特之处，而中国绘画亦有其独特之处，二者的结合，将给绘画创新以启示，它将使我们可以意识到未来的努力方向是什么样的。也就是说，将绘画回归到中国传统，或者至少从中国传统中寻找灵感，这是一种极有效的吸纳民族元素做法，中国民族元素在绘画中的创新应用方向及具体应用方法，也将因此而得以顺利展开。

三、中国民族元素在绘画中的创新应用方向

（一）造型角色创造的方向

成功的绘画作品，同角色创造有极为紧密的关系，即只有塑造一个成功的形象、生动的造型，才能有效展示绘画的审美功能与价值，确保绘画的艺术性与商业性获得成功。在进行绘画角色造型设计等方面，艺术家一定要从立体角度，全面分析故事背景、意义等，并适当引入民族传统文化之中的内容，从而使不同的民族特色、地域特色和时代特色元素，帮助更好地展现绘画艺术作品的造型角色。再者，同其他艺术形式相比较，绘画能够较好地达到不同造型设计的效果，对于那些较夸张的设计要素适应能力很强，可以通过多种手段，有效揭示民族个性与特色，而反过来民族传统元素又可以在应用后有效弥补绘画手段的不充分问题，给创作者的造型角色创造提供更多的动力和灵感。例如，一些以服装、布景、场景等见长的民族传统文化元素，可进一步突显出角色在整个绘画作品中的核心地位，使之更容易获得受众的认可与青睐。

（二）绘画场景创造的方向

绘画场景重点强调了不同绘画角色的表现场合，对这一方向的分析与实践，可发现它对后期作品价值和艺术审美力的直接影响，所以，创作者有必要充分了解作品所提中心要求，探索各个场景下的创作情况和创作内涵。对于大部分绘画场景而言，在设计时有必要从角色塑造情况出发，更好地表达整个作品的文化样貌、时代特征、地理环境、历史背景等，而这些内容中，很多皆与民族元素有较密切的关系。除此以外，为了让绘画作品风格具有统一性，艺术家还要于设计前期进行总体风格的规划，而这项工作同样需要文化背景、历史背景等方面的支持，这也可以体现出民族元素的特点与优势。换言之民族元素的顺利应用，可以给不同绘画场景创作奠定基础、提供依据，积极呈现出不同形式的设计可能性，在对场景设计风格做出时，了解内在的、可能的文化元素背景，持续调整自身创造力和想象力，借此优化和完善整个场景，是达到绘画场景和绘画人物遥相呼应效果的最佳选择。

四、中国民族元素在绘画中的创新应用方法

（一）意境借鉴

从目前来看，一些艺术家把中国传统的、民族的元素，特别是能够展示意境的元素，和绘画艺术实现有意识融合，这使这部分作品可以体现出极富东方色彩的神韵，利用挖掘具有典型传统中国文化气息的景致符号，像江南的竹海、白墙、木雕等，就容易突出作品的水乡之空灵简洁意境。一些作品的画面在引入民族元素后，产生了虚实相生、线条和色块自然协调的效果，其意境与民族元素本身的意境相类似。这是一种很值得倡导的做法，也较符合中国传统艺术特点，同时，画家吴冠中曾经说过“笔墨等于零”的话，也就是笔墨的用法要与画面绘图自身需要相符，而非单纯追求绘画技法、机制寻找图景映衬，这更要求创作者在现实中提取意境，在民族元素中借鉴意境，从而描绘出具有东方古国特点的神奇意蕴,保证富于地域的、民族的内容有效融合于现代绘画技艺，尽最大可能表现艺术创作者创作能动性，形成同时兼有民族感与现代气息的绘画作品。

（二）色彩利用

一直以来，在现代绘画领域，色彩应用均属于很重要的表现形式，来源于西方的现代绘画，始终比较关注绘画色彩对于物象本来色彩的再现，也就是用写实绘画手法对固有原色进行表现。像比较典型的自然光线冷暖色调展现，纯灰色彩所出现的显著变化，以及发挥原色再现性的做法等都比较典型。然而，在中国民族元素中，这样的色彩利用做法却并不常见，像以传统壁画和年画为代表的内容，对于炫目鲜艳色彩是比较追求的，它所显示出的是火红与热烈的色彩，这是一种具有中国味道的“俗”的色调，而以卷轴画为代表的内容，则走向了清新淡雅隽永的一面，水墨用色的使用，是一种具有另一种中国味道的“雅”的色调，显而易见的是，这两种中国民族元素并非以再现写实为宗旨，若强求说明其存在再现性，则可以谓之民族情感的再现、景物神韵的再现，有鉴于此，一些写实派绘画创作者，也尝试从固有的现代色彩观念中突破出来，更多吸纳民族元素，使绘画色彩元素更具表现力，像《红墙》《红色记忆》等作品，均在进行突破后，表达出一种比较独特的中国民族精神，可以让受众更加直观地体会到作品所要传达的民族文化内涵。

（三）符号利用

在经历了多次美术思潮后，中国绘画艺术的符号化发展倾向，颇有令人眼花缭乱之感，一些具有典型中国民族元素意味的内容，像家具、服饰、园林盆景等，在符号化之后，被创作者吸收借鉴到了作品之中，成为比较宝贵的物象资源，其中，典型的例子是创作者经常选取中国南方独有的、雅致特色的古典家具、金石器物等，使之成为绘画对象的一部分，从而让作品透露出怀旧气息，再比如，在画面中有意识地营造出时间和空间特征明显的变化，以及让旗袍等民族服饰的传统多样性展示出来，都能够突出艺术创新的可能性。除此以外，一些新古典主义画家，尤其乐于把民居建筑之中所包含的栅栏、屏风、窗棂、亭台、楼阁等和人物形象产生画面组合，也可以说是符号利用的典型表现。当然，中国民族元素并非单纯的整体化文化概念或者某一具体文化器具，它包括了相当多的，拥有差异化特点的区域民族文化内容，是这些内容所共同构成的整体，因此，要求艺术家在深入的生活与艺术体验后，才能顺利将其移植于作品之上，在画作中体现民族元素及本土化创作意味。举例而言，罗中立所创作的一些油画作品，将川渝大巴山地农民作为表现对象，吸纳了民族传统中的人物造型元素，则让地域乡土气息跃然于画面之上，展示出了无尽的原始生命力。尤其值得一提的一点在于：富于中国传统意味的民间美术元素，让绘画艺术在当代的创新拥有了几乎无尽的可能性，像民间装饰挂件所具有的色彩造型特点，以及从中提取出的一些民族化象征符号，包括中国结、中国红、中国扇等，均可以彰显出较强的利用价值。

五、总结

对我国民族艺术来讲，如果想做到精神回归，充分汲取民族因素是必要的，在此过程中，可因为融合基本理念、扎根本土文化而进行内容和形式的变革，也可以将其理解为一种从本土民族文化传统出发的全新绘画艺术表现形式。若艺术家可以分别从创新应用原则、方向及具体方法等方面进行深入探索，尤其是做好创新应用原则、方向及具体方法等方面的诠释，则不仅可以起到拓展中国本土民族文化艺术生存空间的作用，同时，也是人们在艺术不同需求方面的自我创作及展现满足机会。