唐小雪

就绘画艺术史来看，“人物”画可以说是其中最重要的创作内容，虽然不同历史时期的绘画艺术一变再变，但是，直到21 世纪，艺术家们仍对真实表现人的形态或主题充满着渴望与激情。这种情况的出现可能是源自“人物绘画”对人自身有着个性与共性的双重吸引，也就是说，它既可产生非常个人化的效果，也可以反映普遍意义上的人类共性。画家可以通过描绘个人的特定情感或某种身体属性来展示艺术思想，也可以通过描绘人类的一般特征，也就是人与人之间的相似性来展现认知的维度。所以，不论是肖像还是历史绘画，也不论1432 年诞生的第一幅油画，还是2020 年的“约翰·摩尔绘画奖”得主凯瑟琳创作的《共同》，很多画家始终在他们的作品中采用“人”这一形象作为载体，传达特定的信息和内容。他们通过绘画记录人类共同的生活方式、人类的进步以及不同个体的故事，他们在作品中反映了当代世界在公共和私人领域的交叉渗透，这类风格对今天的艺术家产生了巨大影响。

具象绘画更是试图表现人物形象的艺术家的首选。具象艺术本质上是带有强烈写实表现的艺术，自古以来就是艺术创作的目标。传统上，具象绘画还被视为抽象艺术的对立面。具象艺术家努力绘画具有真实来源的物品，并经常描绘具有“人物形象”的作品。具象绘画的表现方法多种多样，它的风格跨度极大，不管是写实主义，比如，查克·克洛斯，还是近乎抽象和难以辨认的绘画形象，比如，巴勃罗·毕加索，都属于它的范畴。……