李永琴

一、作品分析

（一）曲式与和声分析

本乐章为典型的奏鸣曲式，整个乐章由规模细小和规模巨大的感情对比组成的，带有明显的叙事性。

呈示部（1——81 小节）主部主题（1——24 小节）连接（25——44小节）副部主题（45——67小节）结束、补充（75——81 小节）；

展开部（82——143 小节）；

再现部（144——229 小节）主部主题（144——167 小节）连接（167——197 小节）副部主题（198——217 小节）连接、补充（218——229 小节）；

尾声（230——245 小节）。

第一部分的结构相当独特，其一，它的主部由三个8 小节的乐句组成。第一句以二小节的动机开始，此动机采取不同的方式以f 和p 的交替形式重复了三次，最后在属调b 小调上以不完全终止结束。其二，根据2+2+1+1+2 的形式构成，虽然动机比较零散，然而却有统一的线条，它在基本调e 小调上以半终止和延长号结束。其三，两个反复的四小节结构，第一次以阻碍终止结束，第二次则在主调上以完全终止结束。接着在四分体止符上又是延长号。

连接部从节奏上产生于主部，从主题对比副部（主题自下而上的四度进行和五度进行，而在副部中是自上而下的四度进行和五度进行）。

副部建立在e 小调的属调b 小调上，具有热情激昂的性质，它由两段组成：第一段陈述在重复八分音符和弦的背景上，并引向属调上重复12 次的九和弦。有些理论家把它当作连接部，而认为二段才是副部。在第二段中，左手部分里出现了宽广的（在十度内）十六分音符的音型，在它伴随下的主题，最初由均匀的按四度和五度下行的切分的八度陈述出来，后来它的节奏逐渐丰富起来，仿佛受到激动的伴奏音型巨流的波及一般。副部在e 小调的属调上以完满的完全终止结束。随后便是压缩的结束部，以ritard 告终。

展开部起初以主部第一乐句素材为基础，此乐句在重复八分音符的背景上出现，与副部的开始一样。在C 大调的属音上稍作停顿后，主部的第二乐句（在C 大调上）出现了，最初由二声部陈述出来，随后便转入较低的音区，在右手十六分音符音型的背景上陈述出来。之后，短促的逐渐下行的动机模仿构成了向再现部的过渡。（如图1）

再现部中，结束部转入了不大的尾声，尾声最初采用了结束部的素材，采用主部的第一句的素材，最后在ritsrd 和延长号以后，整个主部的第三句的反复结束了一切。

（二）演奏分析

本乐章具有明显的叙事性，以非常短的乐思构成了音乐的重要素才，自始至终洋溢着含蓄的热情。本乐章风格简洁、扼要、朴实、内在。其微妙性的感觉已经清楚的显示出了他的创作风格在转变着，抒情性的风格代替了原来占统治地位的英雄性风格，且创作中受到了民歌的影响，这些是他过去创作中少见的。

主部第一句为弱起拍，由两组对比乐句组成以f 和p 的光替形式出现弱起为f 时，八分音符短而有力，弱起为p 时，四分音符应圆滑而连贯，在该句中，应注意每一动机的第三拍，要将f 与p 衔接的自然紧密，切勿太突然，要很好地表现出朗诵性，并清晰地表达出斗争与和平这两大矛盾着的力。

主题是一首温和、沉着的歌谣曲，它是安静的言语音调，我们需要辉煌却又轻巧的演奏风格，弹出如歌般优美的旋律，将上层主题勾勒的清晰连贯，富有歌唱性。左手低音声部的十度和弦可以用踏板来沿留低音，有些演奏家建议弹成这样而不是将其演奏成琶音。左手八分音符的节奏要弹的十分准确，不能将其演奏为十六分音符，右手的八度旋律音节奏要同样清晰准确。

在连接部分，以pp 开始，在后面f 未出现时，要始终保持pp，不能有丝毫的cresc。进入副部主题情绪变的热情激昂，左手第一拍的八分音符的和弦节奏稍作强调，要感到热血的感情在迅速增长，其后的p 是突如其来的，紧接着是cresc，为充满激烈感情的高潮。53 小节是ff的性质，左右手的和弦齐奏要坚实有力，这是感情极进的最高点。55 小节进入副部第二段，左手出现宽广的十六分音符分解和弦的伴奏音型，要稍强调第一拍，右手最初由均匀的按四度五度下行的切分音的八度陈述出来，后来节奏逐渐丰富起来，仿佛受到激动地伴奏音型巨流的波及一般，旋律线条应弹的柔顺清楚，音乐情绪带有点忧愁和不安。

展开部多次重复呈示部的主部主题，中间声部重复的八分音符要弹奏的均匀连贯，显得有些空虚、孤独、冷静。88 小节逐渐cresc，这里又开始充满了新的感情振奋，具有坚定的顽强的性质，右手每小节第一拍的sf 要特别突出，左手伴奏应该平稳深沉。113 小节右手的十度分音符分解和弦是十分平稳且清澈平静的，左手的声部一定要强调出来，左手高声部应该弹的如歌。右手的十六分音符要弹的一气呵成，跟着音响的汹涌增长走向高潮。130 小节到达主调终止的四六和弦，之后注意音型节奏的扩大倍数，再现部之前速度绝对不变，放慢与加快贝多芬都准确的写了出来，必须清晰的把模仿表现出来。

二、演奏中的技术难点

（一）多声部的旋律织体

多声部的旋律织体是作曲家经常会用到的一种写作手法，在练习这样的技术难点时，我认为可以先将不同的声部划分开来单独练习，将每个声部分清楚，在把所有声部放一起后，在将每一拍中的所有的声部的音全部弹奏整齐的前提下，试图将小指部分的旋律音加强，使其突出，最后将上层的旋律线条连贯起来，使整体乐句清晰明了且旋律连贯自如。在谱例一中，旋律声部的mi、fa、dao、si、si 要突出且连贯，音程下方的dao 和后面的和弦以及左手的八度伴奏力度要轻。（如图2）

图2 贝多芬钢琴奏鸣曲OP90第一乐章第二部分

谱例二也是明显运用了多声部手法，练习时需严格按照音符时值去弹奏，上声部为主部主题旋律，要突出旋律线条，中声部重复的八分音符应弹奏的平稳、均匀，力度统一，不忽强忽弱，这就要求演奏者在练习过程中要很好的控制大拇指与三四五指的力度，使中声部力度始终如一，上声部旋律流畅，各声部之间清晰明了。

（二）不同节奏的下行音阶（如图3）

图3 贝多芬钢琴奏鸣曲OP90第一乐章第一部分

在演奏此类的技术难点时，必须严格按照贝多芬乐谱上所指示的节奏将其演奏出来，不能因为不规则划分节奏的出现使其改变原有的速度。这就要求在练习过程中，先将一小节中不同的节奏型（四十六、六连音、五连音）在每一拍中划分均匀，然后将速度放慢，反复不断的练习，直至整个音阶按照乐谱所展示的节奏弹奏的清晰、流畅，最后将速度一点点加快，做到节拍均匀，音质结实、颗粒性强、音色饱满、圆润，整体效果流畅自如。

（三）重复音程及和弦的弹奏

在本乐章中，左右手各声部均出现大量重复的音程、三和弦或七和弦。在练习过程中，先将音程、三和弦及七和弦以断奏的方法放松抬手后直接落下来快速触键，声音听起来要结实有力，且音要整齐，这样多次重复练习，速度要慢，直至每次触键的多个音都整齐划一且速度均匀，音色饱满。然后，将手腕放松，手掌力度的重心移向旋律音的方向，演奏时保证所有音整齐的同时要突出旋律音。反复数次后提速，在f 时做到结实有力，在p 时做到细小均匀且清晰。

（四）左手十度十六分音符的分解和弦（如图4）

图4 贝多芬钢琴奏鸣曲OP90第一乐章第一部分

此处对于条件不足的学生，这块技术难点较难克服，首先手指跨度不够不能一次轻松自如的够到十度，且十六分音符的分解和弦速度较快，这无疑增加了演奏难度，这就要求在练习过程中耐心细致的练习。对于手指跨度小的练习者，笔者认为应该先练习左手从低音到高度（十度）的快速过渡，反复练习直至弹奏十度分解和弦如快速弹奏八度分解和弦一般轻松自如。如果在练习中胳膊与腕子紧张这样会阻碍弹奏的速度，所以，在练习过程中，放松是至关重要的，只有身体各个部位松弛才能使左手各个不同的和弦之间快速紧密地衔接起来，左手十六分音符的伴奏音型才能如泉涌般流动自如，源源不断。

三、结语

这首奏鸣曲的内容表达了斗争与和平这两大矛盾着的力，表现出理智同感情中普遍存在的情感，同时也表达了贝多芬本人的内心思想，理想与现实的矛盾斗争最后达到了一种和解。乐章较好的采用了“歌曲式”快板，尽量避免音乐中出现过于激烈的对比，该作品属于贝多芬较高创作成就的写照，其音乐形象的感召力和不寻常的严谨是一目了然的，尖锐的心理描写也是十分出色的，表达感情的人声音调也是丰富多彩、十分美妙的。