钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响研究
2021-12-02张璇
艺术品鉴 2021年27期
张璇
钢琴素有乐器之王的美称,在进行演奏的时候,演奏家必须要充分理解作曲家词曲的含义,并结合时代背景进行演奏,这样才能够发挥出乐曲的魅力,体现乐曲时代特色。钢琴的演奏不仅仅是采用手指敲击琴键,更需要演奏者协调腿、手、脑等进行演奏,只有演奏者全身心地投入其中,对词曲进行深入理解和领悟,并通过演奏的方式对作品进行诠释,这样才能够让观众感受到钢琴的魅力。对于不同风格的作品,其表现手法也不相同,需要演奏者进行调整[1]。否则,如果演奏技法与作品风格出现不协调,就会在很大程度上影响演奏效果。一个技艺高超的演奏者,要能够根据作品风格,确定表现技法,并建立在对作品的理解之上进行演奏,这样才能够引发观众的共鸣。
一、音乐风格的含义
音乐风格是指在某一个时期或受到某一时期流派的影响,从而使作品表现出不同的特点,而这种特点不仅仅融入作者的个人思想,还往往包含着时代的特色,可以说,任何一种音乐风格的形成都是音乐家创作成熟的标志,同时,也是区分其他作品的重要依据[2]。以钢琴为例,在钢琴作品中包含古典主义、浪漫主义、印象主义、巴洛克风格等等。在浪漫主义作品中着重于体现抒发情感,其音乐形式比较灵活,而在古典音乐作品中,作品更加追求一种对称和均衡,其旋律节奏也受到一些影响,往往表现比较严肃。可以说,不同时期不同流派的作品,在风格特点上存在很大的差异。……
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