李瑞英

双排键电子琴的出现与发展，使音乐演奏形式更加多样化。在表现音乐的过程中，可以运用这种乐器独立演奏，也可与其他音乐结合，共同演奏，同时，还可进行重奏。另外，双排键电子琴与其他乐器相比，除了具有音色更为丰富的优势外，还拥有功能更加齐全和多层次的特点。利用这种电子琴演奏，往往能够获得良好的综合乐感。这样音乐演奏更能带动听众，使其与音乐共情，增强演奏的艺术感染力。不过要注意，演奏既要发挥电子琴本身优势，还要有精湛的演奏技术，使琴声与音乐合一，方能达到预期的艺术表现效果。

一、电子琴演奏综合乐感

（一）表现

双排键电子琴综合乐感中，表现是最为重要和关键的。通常在实际演奏期间，需要借助于音乐中乐句的力度，将音乐作品的独特魅力和风格表现出来。想要让表现达到预期效果，就要在演奏之前认真进行研究，全面了解和掌握乐句，以确保在演奏中能把握好力度，更好展现风格[1]。假如在用双排键电子琴演奏之前，忽视了对乐句的分析，对其缺乏必要的理解，演奏中就会出现难以掌控好力度。所以说，在平时双排键电子琴练习，亦或者是实际演奏中，一定要明确乐句开始情况，还有其走向，以及最后结尾是什么样，以便更好表现出乐感。也就是说，在演奏中充分了解乐句，是增强乐感的基础和关键。乐句具有关联性，就如同人的呼吸一样，在整个演奏中，发挥重要作用。故而在指导双排键电子琴演奏中，必须先在乐句分析时，找出所强调的呼吸点[2]。在确定这个后，演奏也就能游刃有余，用乐句力度更好呈现和展示出音乐风格。应注意的是，明确和掌握呼吸点以后，应当在整个演奏中遵守。

（二）力度

演奏要富有乐感，需要把握好基本要素，力度就是其中之一，也是极为关键的。前面介绍过，与演奏综合乐感相关的表现，重在分析和理解乐句。在这个基础上，如何利用电子琴表现乐句，将其更好演绎出来是重点。这个主要在于弹奏，怎样在实际弹奏中表现乐句，以及完成创造性表现和诠释，这是演奏必须要思考的。双排键电子琴演奏和钢琴一样，演奏时要有乐谱，通常上面都有针对力度进行标注。不过需要注意的是，这种标注是死的，但是，实际演奏力度相较于标注，更为的丰富和灵活。故而在实际弹奏中，演奏者就还要积极展开常识。一个乐句可用不同方式弹奏出来，究竟哪种表现出来效果更好，需要在摸索和尝试中探寻。最终在反复尝试中，找到最能展现乐句力度变化的弹奏方式。通常情况下，弹奏要让乐句力度具有表现力，就要把握一个原则，那就是不会有十分强烈的转变[3]。拥有表现力的力度，往往是在深入了解音乐，明确其情感和情绪基础上，在弹奏中平和的进行力度变化，实现乐句与乐句之间交接，更好展现音乐，从而增强乐感和表现力。需强调的是，力度表现要把握好度，并不是所有都要进行变化。有些乐谱中会有标注，如果是比较平静和缓的，应做好处理，适当展开力度变化，避免过度或者变化有问题情况出现。

（三）结尾

双排键电子琴演奏过程中，综合乐感还体现在结尾部分。因为音乐作品有各种各样类型的，不同类型和不同风格音乐作品，音乐的整体走向也是不同的，要怎样收尾是需要认真揣摩和考虑的。根据整个音乐情绪，以及最后走向进行结尾。比如，部分音乐结尾，需要柔和完成，有些音乐节奏则要富有力度，以增强乐感，以及通过合适的结尾提升表现力[4]。鉴于这个，双排键电子琴演奏过程中，应当分析和把握好结尾的情绪，然后通过演奏以及音符力度等，更为合理结尾，达到良好的表现音乐效果，令听众回味无穷，否则就可能给人虎头蛇尾之感，影响演奏整体效果。

二、电子琴演奏技术分析

双排键电子琴功能十分强大，可以音色模拟，也可乐队模拟。音乐相较于其他演奏乐器，更为丰富和富有层次性。对于演奏而言，音色至关重要。如果要保证模拟的音乐像，就要有精湛的演奏技术。通常状况下，模拟像不像由两个因素决定，一个是编辑，另外一个则是演奏[5]。双排键电子琴在编辑音乐的过程中，可根据需求去调整，以确保最终演奏出来的声音与模拟的音色无限接近。除了这个之外，实际演奏中要运用技术，将想要模拟的音色表现到位。以二胡为例，双排键电子琴要模仿二胡演奏，就要在编辑音色之外，利用弹奏去模拟，还要给人一种实际演奏二胡的感觉，真正投入进去，可更好表现音乐，同时，有助于演奏能力的提升。双排键电子琴演奏技术主要包含了两个部分，一个是节奏把握，另外一个是发音方式。

（一）节奏把握

音乐演奏中节奏极为重要，如果没有把握好节奏，演奏必然会走向失败，也会失去欣赏价值，难以让听众共鸣。涉及和音乐相关内容，必定会有节奏出现，内涵十分丰富。音乐有节拍，而这些节拍又具有规律，将这些组合在一起就构成了节奏。双排键电子琴演奏的过程中，把握好节奏是重中之重。因为这是演奏所要具备的基本素养和技能，也体现了对音乐作品和演奏的尊重。演奏节奏感强，表现力会更好，可从中感受和体会到音乐的情绪和性格，从而在直观感受基础上形成共鸣。故而，对于双排键电子琴演奏者而言，需要具备基本演奏素养就是要有良好的节奏感，能够在实际弹奏中，掌握好节奏，顺利完成演奏任务，并往往能获得比较好的演奏成效。以室内乐重奏为例，在这类音乐作品演奏中，常常会出现固定音型伴奏。运用双排键电子琴演奏就要在明确和掌握节奏前提下，利用高超的演奏技术将其节奏表现出来。这样的弹奏既契合了规则性，又能更好表现音乐，增强弹奏的流动性和顺畅性，突显出音乐独特风格和与众不同的韵味。这种电子琴演奏的成效会更好，感染力更强，艺术魅力会提升。

双排键电子琴有一个突出优势，那就是与单排键相比，声部线条更为丰富。通常情况下，这类电子琴音色超过百种，在独奏中更能体现优势，可利用多种音色，在弹奏中表现出各种乐器音色。双排键电子琴演奏中，除了要把握好节奏，还要能够准确掌握调性以及和声。只有对这些和演奏相关的内容，有一定的敏感性，才能更好把握和声变化，使得演奏中各种音色更具有协调性，音乐节奏也能从开始到最后变得更为和谐统一[6]。双排键电子琴在演奏中，有时候要和其他乐器配合演出，在演奏过程中，既要有自身的节奏，又要融入整体节奏中，保证弹奏不会突出。这里涉及了参照节奏的问题，需要参照的是总体节奏，在弹奏中要确保节奏清晰明了，从而最大程度体现声部作用。与其他音乐演奏一样，双排键电子琴演奏对节奏要求比较高，作为演奏者，应当让自己进入到乐曲和演奏中，在充分感受音乐节奏的同时，成为节奏主导者，弹奏中灵活表现节奏，使弹奏更具有流动性。

（二）发音方式

双排键电子琴有控制声音的功能，这个在音响效果方面尤为突出。在实际演奏中，既要考虑如何更好进行声部控制，又要思考一个问题，就是怎样与别的声部统一，创造出更好的音响效果。虽然说起来简单，但操作困难，具有复杂性。演奏中通常包含多个声部，确保整体协调，就必须要处理好各个声部关系。做好协调就牵扯到各个部分融合，比如，声部之间发音融合，声部之间力度协调，声部之间音量大小。除了这些之外，还要确保声部之间相互平衡。合理把握这些，在实际演奏中准确分配，才能确保整体演奏成效高。双排键电子琴弹奏要真正打动人，就要在演奏中，做到心中有音乐和旋律，输出的并非一个个音色，而是通过音色、协奏、韵味等协调统一，而赋予音乐一定的形象[7]。实际演奏中所模拟出来的音色必须逼真，保证能够让听众融入音乐之中。

双排键电子琴演奏过程中，需要保证音响均衡，就要结合演奏的实际情况和需要，有针对性进行分析，在此基础上，合理调整使声音配比更好。音乐演奏中也会使用古典管风琴，与双排键电子琴演奏差异大。主要表现在弹奏方式有很大区别，双排键电子琴弹奏更为简单，但是，也并非容易的事情，需要多个部位配合好，才能达到预期的弹奏效果。一般情况，弹奏要完成主旋律、副旋律、和弦弹奏，右手主要负责的是弹奏主旋律，左手负责弹奏副旋律，还包含和弦。手脚要配合好，右脚在踏板上，负责控制音量，同时还要兼顾延音踏板，在必要时使用。左脚则要控制的是伴奏部分，以低音为主。通常情况下，是这样分配的，也有一些特殊情况，可改变这种分工，比如，有些情况下，也可利用膝盖，达到改变音色的目的，有时也会用脚键弹奏主旋律。

三、结束语

总之，双排键电子琴演奏综合乐感，需要通过乐句力度，表现音乐风格，以及合理的力度变化和结尾处理，增强整体乐感，增强弹奏表现力。双排键电子琴演奏还要做好音色模拟和输出，期间既要通过编辑，又要通过高超精湛的演奏技术，使演奏更具有感染力和层次性。这就需要从两个方面努力，一个是要拥有良好地把握节奏能力，另外一个是需要良好的掌握触键力度的能力，从而去控制音色。只有达到满足以上所提到的，双排键电子琴演奏综合乐感会提高，演奏技术也会变得越来越好，演奏就能进入听众内心，使其共情和共鸣，增强艺术效果。