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民间美术色彩对油画创作的影响研究

2021-12-02石文君

艺术品鉴 2021年27期
关键词:色彩创作

石文君

随着经济社会多元化的不断发展,民间美术也逐步迈向了多元化的浪潮中。我国本身就是一个由多民族组成的国家,因此,中华民族文化的多样性特征十分明显。在油画创作过程中,将民间美术色彩充分融入其中,会使得油画作品更具有民族特点、更加动人。在当代的文化多元发展历程中,如何将民间美术色彩运用到油画创作过程中,将民间美术色彩与油画创作融为一体是油画创作者必须要关注的重要方面。

一、中西绘画色彩观的差异及原因

中国绘画具有意象性和装饰性的特点,西方绘画具有精确性和自然化的特点。中国画并不是单纯地照搬景物,而是画家带着意象观察景物,最后在画纸上呈现出的效果是综合实际景物和个人意象的画面。西方绘画往往更加注重色彩的个体差异,他们认为,要想实现美感,就必须如实画出客观景物的颜色。中西绘画最为明显的不同在于平面和立体的区别,中国画不会在纸上表现物体的立体效果,只用墨的浓淡就可以体现出物体的造型和层次,而在西方画家眼中,展现出物体立体效果就是表达美的基本方法。

导致中西方绘画色彩观差异的根本原因是中西方的美学理念不同,中国美学思想下的色彩并不是单纯的颜色而已,不同的颜色代表了不同意思,中国画中的颜色不能随意使用,每个颜色都具有独特的象征意义。西方绘画更加注重真实性,苏格拉底、亚里士多德等大师均认为,美是来源于对事物的模仿,所以,长久以来西方绘画都是建立在理性基础上发展起来的,这也是为什么西方绘画更加重视精确的根本所在。……

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