王薇

舞蹈最初是被人们用来表达感情的载体，而后才逐渐演变为记载历史、表现生活的方式。舞蹈不但能够培养人们的审美能力，还能够陶冶人们的情操，精神和气质也会因为舞蹈而得到提升。不同时期、不同地区所形成的舞蹈都有其各自的特点，在历史文化上、社会背景上都存在较大的差异，中国古典舞和芭蕾舞就是最为典型的代表，二者拥有不同的表现形式和表现风格，审美特征也存在较大差异，只有真正了解两种舞蹈的审美特征，才能够真正实现对舞蹈的掌握，探究中国古典舞和芭蕾舞的审美特征具有十分重要的意义[1]。

一、中国古典舞和芭蕾舞的起源

（一）中国古典舞的起源

中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中，如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，有一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以，不乏中国传统艺术的精美之处。……