华永明

（1.山东大学，山东 济南 250199；2.昌吉学院，新疆 昌吉 831100）

随着社会的发展，人们的审美观念也发生了变化。近年来，传统文化的回归使艺术领域乃至各行各业对传统图案、纹理的应用日趋广泛。

1 传统服饰图案融入美术教学的研究价值

1.1 较高的艺术价值

中国传统服装工艺发展历史悠久，既保留了中华民族自身的特色，又继承了传统文化的特征和理念，并且彰显着各个民族之间的交流沟通。这些风格、形式审美样式都承载着历史的变迁，具有浓厚的文化气息和艺术感，而在造型艺术方面，具有较高的研究价值。民族艺术是历史文化沉淀的结晶，古代的陶瓷、骨器等器皿上就印有花纹、图案，而流传至今的民间绘画、手工艺美学等，始终保持着艺术的美感和内涵。传统服饰艺术也是如此，不仅是工匠艺人的智慧结晶，也具有很高的审美价值，无论是艺术形式还是图案、形象，都具有较强的生命力[1]。

1.2 传承和保护民族文化

由于我国民族众多，传统服装服饰文化也呈现出异彩纷呈的面貌。以苗族为例，随着社会的发展，苗族服饰也不断创新和改变，无论是选材还是制作，甚至加工工艺都符合现代服饰艺术的审美趋势，但在此过程中，也依然保留着苗族服饰本质特色。在文化保护和传承方面，工艺美术教育教学有责任和义务保护和传承好这些原生态的文化基因，充分利用好这些资源，将其融入教学中。工艺美术教育是发展传统工艺文化的一种有效途径，而传统服饰图案是工艺美术教育的重要资源。……