中国传统服饰在动画中的应用

2021-12-02邓祎

纺织报告 2021年9期

邓祎

（吉林艺术学院，吉林长春 130021）

随着我国动画艺术的不断发展，动画制作的艺术水平和技术水平都有了很大的提升，我国动画也逐渐形成了具有中国特色的艺术风格。中国传统服饰作为中国传统文化的重要组成部分，在我国动画制作中的应用越来越常见。中国传统服饰在动画中的应用，不仅能为动画作品增添独特的色彩与风格，也能使中国传统服饰文化通过动画作品的传播而焕发出更加绚丽的光彩。

1 中国传统服饰在动画中应用的意义

1.1 传承中国传统文化

服饰的变迁反映了中国几千年历史文化的传承。因此，中国传统服饰是中国文化传承的一个代表，由于当前我国现代化程度日渐提升，人们的生活方式也日益现代化且国际化，人们日常生活中所穿的服饰与中国传统服饰之间存在很大的不同。当前，人们除了通过博物馆与书籍看到并且了解传统服饰外，更多的是从影视作品、动画作品中了解。在此情况下，将中国传统服饰应用于动画作品中，可以让观众在观看动画作品的同时，也能了解更多有关中国传统文化的知识。尤其是将传统服饰与动画作品呈现的内容和思想联系起来，使观众更深入地了解中国传统服饰。

1.2 展现故事背景与时代特征

服饰是随着历史朝代的变化而不断改变的。因此，当观众看到动画作品中的传统服饰时，往往会联系到这一类型的服饰所代表的历史时期。一个动画作品所展示的内容、思想在很大程度上与剧情发生的历史时期和时代背景有着紧密联系。例如动画作品《神厨小福贵》《哪吒传奇》《郑和下西洋》等，这些动画作品在服饰的设计上都很好地展现了故事发生时期的服饰特点。此外，当观众看到这些动画作品中的服装时，又会与当时的时代背景联系起来。当具有代表性的中国传统服饰出现在特定的时代时，观众就会根据中国传统服饰的特点来理解动画作品，从而更好地了解动画作品的情节和思想。

1.3 表现角色特点

我国不同的传统服饰有不同的特点，从不同朝代根据身份地位来划分服饰颜色的规定，到戏曲演绎中不同角色穿着打扮的特点等，这些都是我国传统服饰在人物阶级、身份、特点等方面能够体现出来的差异。因此，将中国传统服饰应用在角色的设计上能够更好地突出角色的特征，例如《张飞审瓜》中，所有角色的服饰都是根据京剧服饰设计的。张飞在动画中一共有两种造型设计，一种是担任县令之前的武官打扮，此时的张飞身上扎“靠”，以黑色、金色、红色为服饰颜色，头上也戴着戏曲中武将所佩戴的冠；张飞受任县令之后，身上的服饰换成了大红色的官袍，头戴一顶乌纱帽，这时的服饰变化代表了张飞的身份由一个武官转变成了一个文官。后面这套服饰有一个细节，即张飞虽然身穿红色的文官长袍，但是在文官长袍的肩膀和袖子处露出了里面穿着的武将服饰。这样的设计代表了即使张飞的身份由一个武将转变成了一个文官，但是内心的思想以及处事方式还维持着武将的状态。

2 中国传统服饰在动画中的应用现状

2.1 由单一走向多元

在以往的动画作品中，中国传统服饰元素的出现大多局限于一个特定的历史时期或者是一个特定的传统艺术类别。随着动画艺术的发展，中国传统服饰的应用除了能够表现时代特征外，还产生了更多新的转变。中国传统服饰逐渐在不同种类、不同题材的作品中出现，呈现出一种多元化发展趋势。中国传统服饰也经常出现在很多原创动画作品中，例如在《大鱼海棠》中，出现了中国传统的草帽、蓑衣，还有仙人造型常见的丝带，而椿所穿的民国时期的学生服也非常具有中国特色。民国是中华民族共同抵御外敌的时期，所以椿的形象表现了她敢于挑战世俗的抗争精神[1]。这些不同时期的中国传统服饰出现在同一部动画作品中，不但没有违和感，反而起到了凸显人物身份与特点的作用，同时也为这部作品创造了一个全新的故事背景。

2.2 形成了具有代表性的风格特色

中国传统服饰本身就是中国传统文化中非常具有代表性的一个组成部分，而将其应用到动画作品中，并结合动画作品的角色、情节等，往往能够形成独特的风格。将中国传统服饰作为组成部分来创造具有代表性风格与特色的动画作品，这对于中国动画系列与动画品牌的形成有较大帮助。在我国现代动画的发展过程中，已经存在形成自我风格的发展趋势。近年来，深受大众欢迎的《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等动画作品中，服饰风格、画面风格趋于统一，再加上同样取材于中国传统神话传说，让人很容易将这几部作品联系起来，而几部动画作品在宣传上的联动，也使人们对后续的作品有了更多的期待。当动画作品中的情节设定存在联系、又能在服饰风格与视觉效果上达到统一时，就形成了一个具有代表性的动画体系，这对于中国动画市场的开拓与发展有着非常积极的作用。

3 中国传统服饰在动画中应用的发展方向

3.1 更加考究与精细

随着我国动画制作技术不断提升，中国传统服饰在动画中的应用与制作越来越精湛。但是这种具有质感和动感的服饰制作技术，现在依旧只存在于一些成本较高、制作时间较长的作品中。中国传统服饰材质与形制十分丰富，棉麻、丝绸、布帛等都有不同的质感，刺绣、缂丝、拼贴等装饰手段也较多，要想在动画上呈现出丰富多彩的效果，就要不断提升技术，也应更加细致地在服饰的应用上进行研究。

近年来，中国传统文化又重新焕发光彩。在现在的动画作品中，传统服饰的应用虽然在形制和样式上很大程度地体现了中国风格与审美，但是在设计上依旧存在差异。要想让中国传统服饰在动画作品中更好地起到传承与传播中国传统文化的作用，就要根据中国传统服装的形制、纹饰进行设计，让观众通过动画作品更好地感受最真实的传统文化。

3.2 灵活运用中国传统服饰中的元素

中国传统服饰蕴含着中国独特的韵味。中国传统服饰在动画中的应用也不是必须秉承传统。在一些具有年代特征的神话题材动画作品中，采用历史流传下来的、严谨考究的服饰设计是非常合适的，而在一些其他题材的动画作品中，中国传统服饰的应用也可以更加自由和丰富。中国传统服饰元素的很多内容具有一定寓意，如龙凤纹饰象征着尊贵、仙鹤图案象征着长寿、莲花象征着高洁等，将这些元素应用到动画作品中，既可以起到突出角色特征的作用，又能起到塑造中式审美的作用，同时也不拘泥于传统服饰的形制，可谓一举多得。

3.3 开拓国际化路线

我国动画由最初的更适合年龄较小的儿童观看的艺术类别，发展成为适合各年龄段、各个国家观众观看的大众艺术类别。动画作品通过中国元素打入国际市场、吸引国际观众的案例有很多，例如人们熟知的《功夫熊猫》《花木兰》等，这些作品虽然具有很强的中国元素，但并不是我国的动画作品。我国的文化底蕴与不断提高的技术水平都预示着我国的动画产业还有很大的发展空间。动画作为一种文化艺术符号和传播媒介，具有传播文化的功能[2]。俗话说：民族的就是世界的，而要想让我国的动画产业在国际市场上占据一席之地，既要有中国特色，也要与国际动画制作接轨[3]。