周 斌

作者单位：上海交通大学

我所理解的书法不仅仅是一种视觉艺术，它和听觉艺术也有内在相通之处，如音乐讲究节奏与旋律，而书家在创作过程中也需要找这样的感觉。如果他在写一幅作品的过程中，没有将节奏与旋律融入进来，我认为这样的作品很可能比较机械呆板，给人拼凑之感。因为旋律犹如一种独特的生命，将之灌注于作品，会使得作品整一而富有气韵。

书法与音乐不是简单的图像节奏与音频节律的对应，而是一种意象的契合，是对情感的表现，不是再现。对于书法而言，旋律的形成与书家进入特定的氛围或情调有关，或喜悦，或哀伤，或悲愁，或冷静，总之，这些往往会在书家创作过程中统摄全局。有些书家可能平时注重临摹，在临摹时又较为机械地去关注一些细枝末节，没有从整体的角度去体会作品基本情调与旋律对局部的影响。这样会容易使理性分析介入过多，而忽略了基本情调与创作状态；其作品在细节的技术处理层面往往没有可指摘之处，但缺乏灵气与灵韵。

我曾见过很多书家为了使自己的书法作品在比赛中获奖，不断重复书写同样的内容。我个人觉得这种行为是书法创作的“异化”现象，所谓“异化”，就是功利性目的使得本来很自然的行为被扭曲。对于书法而言，创作的完成往往是一次性不可重复的，因为特有的情感是不可重复的。我们现在看王羲之的《兰亭集序》，或颜真卿的《祭侄文稿》，上面都有涂改的痕迹，王羲之与颜真卿并没有因为书写错误而再去书写一遍。……