韦妍冰

一、音乐剧《伊丽莎白》的“史诗剧”色彩

1992 年首演于维也纳大剧院的德语音乐剧《伊丽莎白》，一经推出就风靡全球，至今已有七个语言版本。2014 年更是走入上海文化广场，场场爆满以至一票难求。音乐剧由奥地利著名文学家、编剧米歇尔·昆策与匈牙利籍著名音乐剧作曲家西尔维希特·里维教授共同创作，讲述皇后伊丽莎白的悲情一生。

与1955年罗密·施奈德主演的充斥童话浪漫色彩的电影三部曲《茜茜公主》不同，音乐剧依托1984 年出版的伊丽莎白诗歌集以及奥地利历史学家布里姬特·哈曼的传记，聚焦于那个光环下的痛苦灵魂。音乐剧设置了一位象征着伊丽莎白对自由的渴望的、外貌如她崇拜的诗人海涅一般的男主角陶德，以两人的爱情与斗争来主线讲述她的一生。在这爱情的虚假外壳之下，伊丽莎白历经种种幻灭，走入末途的宫廷寻求喘息，最终却因意识到生活的虚无而陷入更深的幻灭。

《伊丽莎白》的词作者昆策曾经说过：“我并不喜欢音乐剧（musical）这个分类，我做的是音乐戏剧（musical theater）……我们是运用歌词和音乐来演绎剧情中的故事和吸引观众的。”[1]为了与欧洲音乐剧的传统，即：轻视叙事以及重视舞台的感官效果分开，昆策特地用“音乐戏剧”这一新词提醒观众。音乐在这里是叙述的工具而非欣赏的唯一客体，在欣赏他的作品时，观众所期待的应当是同戏剧别无二致的严肃内容。因此，唯有从德语戏剧的传统理论出发，而非奉欧洲大陆或伦敦西区的音乐剧理论为圭臬，才得以解开这部音乐剧的神秘面纱，明了其令人如醉如痴的奥秘所在。