梅丽娟

古筝艺术在我国有着悠久的历史。在古代，古筝作为一种主要的演奏乐器，无论是在宫廷乐队，还是在民间表演之中，我们都不难发现它的踪迹。由于古时候文化交流的局限性，古筝曲目大多数都是通过民间艺人的口传心授，一代代流传下来的[1]。而在其流传过程中，难免就会有失误或者遗漏的地方。一些优美但不完整的残谱，在不同的历史时期以不同的审美观念，被一代又一代艺人不断地修改与完善。所以，流传至今的每一首古筝曲目，都具有某个时期的时代烙印。即使是在新时代的文化背景的影响之下，那些古老的曲目也依然深深地吸引着现代听众。所以，及至今日，仍然有许多艺术家在继续着这样具有时代意义的古曲修复工作。同时，更有许多的古筝艺术家们，在曲目以及演奏技法的创新方面做着不断的尝试，力求能够使现代古筝演奏的艺术表现手法更加精益求精[2]。让古筝这种极具我国民族特色的古老乐器，在新时代的审美视角之下，仍然能够在未来的舞台上熠熠生辉。以下主要围绕着古筝艺术的传统表现手法展开简单的分析与探讨。

一、古筝艺术的传统表现手法

（一）传统古筝曲目创作题材的特点

传统古筝曲目对于题材的选择往往都比较单一，多数都是以叙事、写景和抒情以及根据地方音乐改编为主[3]。例如，著名的古筝曲目《高山流水》，就是人们根据传说改编，叙述了俞伯牙与钟子期二人，因为知音而建立深厚友谊的一段故事。……