文︱（上海广播电视台）

图︱作者提供

2021年2月26日，在上海杂技团杂技剧《战上海》尾声“丰碑”基础上改编的杂技节目《丰碑》在中央广播电视总台举办的《元宵晚会》中惊艳亮相，因其立意、形象、技巧难度形成的整体质感，被众多网友誉为当晚“最佳节目”，微博平台#杂技丰碑向英雄致敬#话题浏览量近550万人次。

几天后的3月5日，当代杂技剧《化·蝶》在广州大剧院首演。作品将家喻户晓的“梁祝”爱情与杂技、舞蹈、戏剧等艺术元素创新融合，从而构建起一个多层次和多角度的“化蝶故事”。这种借助当代舞台表演形式化“技”为“剧”的努力，赢得了观众的喝彩。

这仅仅是杂技工作者不断探索和调整创作方法，持续追求与观众需求更紧密联结的成果缩影。从夺取战“疫”阶段性胜利到常态化抓好疫情防控，作为传统舞台表演的杂技在后疫情时代顺势而为，以变求进——充分立足于对杂技本体的传承创新，借鉴互联网技术作为关键力量，一个个聚焦于创作、排练的最佳解决方案得以落地，随之而来的是杂技内涵变得更为丰厚，同时也嵌入到更多观众的生活场景中。本文试对此过程中衍生的“杂技剧迭代”及“云创排开启”等新现象展开案例解读，研讨其对于行业可持续发展的启示，希冀从中梳理可供复制和推广的经验。

改变观众旧印象

2020年10月5日，《人民日报》刊发中国杂技家协会主席边发吉《杂技艺术：博采众长 续写辉煌》的文章，文中边发吉认为：“文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。……