■ 王生晨

戏曲，尤其是广大的地方戏，是在民众的日常生活中逐渐形成的，体现着各地民众的文化逻辑与生活旨趣。传统文化的没落也最先体现在戏曲文化的没落与戏曲演出市场的凋敝上。以传统戏曲为个案进行分析与研究，提出传统文化的保护与传承之道，不失为一个恰当的方式。近年来，随着“国学热”与“非遗”保护的兴起，在传统文化整理、挖掘、保护与传承的行动与思考中，时常会出现“变”与“不变”的互搏与较量。即便《保护非物质文化遗产公约》强调“过程性”与“活态”传承，即便我们希望“守正”与“创新”能够兼顾，但在具体的施行过程中，更多的是变与不变的争论，是守正与创新的博弈与权衡。有关传统戏曲的研究与讨论常见于学界，多集中在“艺术特色”“风格流派”等本体研究，以及偏重“传承方式”“保护策略”的应用研究，对于戏曲生存的文化环境及深层逻辑的探讨略显粗疏。本文以郓城花鼓戏为例，经过初期田野调查，结合新时代发生的新变动，对其历史沿革、艺术特色、现实困境、应对措施等进行调研与分析，希望对传统文化的保护与传承提供借鉴。

一、郓城花鼓戏的历史概述

“花鼓”是黄河、长江中下游地区普遍流行的一种民间歌舞形式，因使用鼓（腰鼓、扁手鼓、小鼓）伴奏并载歌载舞而得名。和广泛流行的“采茶歌”“花灯戏”一样，“花鼓”来源于民众的日常生活实践，是与民众生活最接近的艺术形式。花鼓最大的特点就是小巧灵活、易于变通，每流传到一个地方便结合当地的方言、曲调而形成一种符合当地老百姓欣赏习惯的独特传唱方式。……