■ 刘永霞

新的时代为现实题材戏曲创作带来了丰富的素材，每年都有大量的现实题材戏曲作品立上舞台。以茂腔剧种为例，近年来有两部精品剧目——青岛胶州市茂腔秧歌艺术传承保护中心的《秧歌乡的故事》和诸城舜龙艺术团的《失却的银婚》，均入选国家艺术基金大型舞台剧目扶持项目，并参加全国基层院团戏曲会演活动。对于一个地方小剧种而言，取得这样的成绩十分不易。两部剧目均是现实题材剧目，在作品的思想性、艺术性和观赏性方面达到了一定的高度，具备了较好的艺术品相。两部剧目在扩大茂腔剧种影响、提升剧种知名度、推动茂腔实现创新发展方面做出了积极贡献。

相对于思想深度的挖掘、舞台呈现的创新、音乐唱腔的革新，两部剧目在表演程式上的创新显然就没有那么顺利，如何用传统戏曲演好现实题材剧目，一度也困扰着两部剧目的主创。笔者作为《秧歌乡的故事》的主演，结合自己的表演体会，认为若要寻找传统戏曲表演与现代审美需求的契合点，需要从以下三个方面着手。

一、整体风格坚持歌舞化

著名导演艺术家、中国戏曲学会副会长张曼君认为：“将音乐舞蹈的创造力加以扩容，增强生活真实的感染力，大量吸收所谓‘三民主义’（民间音乐、民间舞蹈、民间习俗）的元素，力图在现代戏创作中找到熟悉的陌生感、浓烈的地域感和鲜明亲切的现代感，使作品既有戏曲所需要的歌舞性，又与古代戏曲的歌舞性相区别。……