徐继鹏

（天津传媒学院，天津，301900）

一、留白与中国传统文化

“留白”原指书画艺术创作中，为了使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，让作品留有想象的空间。留白，是中国画常用的艺术表现手法之一，在绘画艺术创作中为了更充分地表现主题，有意识地留出“空白”，使画作形神兼备，虚实相映，具有空灵之美，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界，给人启迪和遐想。留白，也是中国画艺术形象的构成要素之一，通过无形和有形的对比，运用充满感情和韵律的线条，组成了明朗概括的视觉形象，造成线内、线外的留白。

古人对画面的“留白”有很多精辟的论述。清人笪重光在《画筌》上曾说道：“山外青光，何从减笔？空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属鳌疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”不着笔墨的空白形成了美妙的境地，这种独特的表现形式在中国画中最为凸显。清代华琳在山水论著《南宗抉秘》中说：“白即纸素之白，凡山石之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天作水作烟断作云断作道路作日光，皆是此白。”清代蒋和在《学画杂论》中论章法时也说：“大抵实处之妙，皆因虚处而生”。虚实相生，以无作有，留白艺术是中国画形式美的一大特色。“留白”从中国传统美学思想来讲，可以追溯到春秋战国时期，老子在《道德经》曾经描述：“天下万物生于有，有生于无。”其中的“无”与“有”是相互依存、相互生成的对立统一关系，即“无中生有，有中亦无”。……