蒋冲

（鲁迅美术学院中国画学院，辽宁 沈阳 110004）

肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种不同的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。应用于绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，在艺术实践中，依据审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。山水画中的皴法是依照不同山石的差异地质构造和树木表皮的差别形态，加以归纳总结而创造出来的表现程式。我认为这正是山石画法中的不同肌理构造。而在后期山水画中加入的笔墨，所寻求的晕化效果和厚重感等，也恰恰是对创造绘画肌理方法的转变。

一、中国山水画的肌理起源

（一）山水画的肌理萌发

最先的山水画是作为人物画中，补充画面背景出现的，后来才发展成为独立的画科。虽肌理构造无处不在，但早期山水画并没有刻意地去加入，早期山水画的主要表现为形式为先用线条勾勒轮廓，然后通过敷色来丰富。是从人物画学来的。山水画到了盛唐时代更趋繁荣，金碧青绿山水的代表人物和集大成者当属李思训、李昭道父子。他们继承和发展了隋代展子虔金碧青绿山水画的传统，用色更加典雅富丽，用笔则增加了皴笔笔法，使形体表现得更加饱满。这是开启了山水画肌理的大门，皴法语言。

（二）山水画肌理的发展

展子虔到李思训时期是皴法肌理的从无到有，伴随山水绘画的成长，五代时期，董源 荆浩的绘画作品中，则将皴法推向了成熟阶段，因董源生活在金陵一带，此地多山峦江泽，山势平缓，起伏连绵，且为土质。……