段剑源

（云南大学旅游文化学院艺术设计学院，云南 丽江 674199）

文玩，也称文房、文房雅玩、文房雅器、文房清供等，本指文人书斋，衍生为书斋使用的器物，以文房四宝为主，包含数量众多的文房用具，如笔筒、镇纸、臂搁、墨床、砚滴、水丞、笔洗、帖架、香炉、印章、文具箱等器物，种类繁多、造型丰富。在积极将传统文化和非物质文化遗产融入艺术设计教学的过程中，文玩艺术却未进入当代设计教育的视野，文玩形制多样、材质丰富、工艺考究、富有文人意趣，遗存众多且至今仍在设计生产，是珍贵的文化遗产，在当代艺术设计教育中，可尝试将其融入。

一、文玩艺术融入当代艺术设计教育的意义

（一）文人意趣与工匠精神的结合 中国艺术设计教育从清末民初引入西方的艺术设计教育模式，到改革开放后再次掀起学习西方艺术设计教育制度的热潮，到今天结合我国社会经济发展模式下的探索，需经历“认识—选择—移植—改造—超越”五个阶段，[1]这就需要在中国民族文化传统的基础上对外来经验进行现代转换，使其本土化，并进行优化改良而最终形成超越。

在对外来经验的移植过程中，需要本土文化的融入以完成现代转换的过程，对此国内众多高校在艺术设计专业教学中融入了传统民族文化，逐渐形成以传统设计文化为内容的专业理论课程、中国传统艺术课程、地方民族文化艺术课程相结合的艺术设计课程体系，既重视理论基础修养，也注重动手能力和创新能力。在教学内容中既有各学派设计思想的阐释，也有对各朝代设计思想的概括和造物理论论著的论述，如对土陶、青铜、五大名窑、明式家具及园林营造的介绍，在注重经典的同时也注意到对民间建筑、刺绣、年画、剪纸等艺术形式的挖掘，民间非物质文化遗产的传承与保护也成为世人关注的热点，对文化传承的追求使设计教育翻开了新的一页。

然而，当前的艺术设计教育模式虽然在形式上强调手工艺教育，呼吁保护和活化传承非物质文化遗产，注重对民族民间美术的研究与学习，强调理论知识厚度对设计的滋养，却存在忽视文人精神，学生在工艺上无法达到工匠的熟练程度，在设计上又往往缺乏文化的深度与意趣，使设计作品流于形式与表象。在此情况下，文玩产品深厚的文化内涵和精益求精的工匠精神或许能有所启示。

（二）继承传统与设计创新的需要 首先，在文玩当中，文房四宝的制作技艺均已列入国家级非物质文化遗产，其中每一项又分为若干种类列入国家级非遗，如砚台制作技艺中的端砚、歙砚、松花石砚、贺兰砚、洮砚、易水砚、金星砚七种制作技艺。传承文玩艺术也是传承非遗的需要。其次，历代文人对文玩进行了大量的著录和评述，虽只针对文玩，但也是文人对优雅生活的向往和对文房陈设、器物使用的评述。古人辑录的众多砚谱、墨谱、文玩杂项等对现代设计也有参考借鉴的意义。再次，文人对文玩设计的参与与再加工，使文玩充满古意和书卷之气。文人好古寻雅，工匠投其所好，常将古青铜彝器等器物造型及纹样应用于文玩设计中，以古砖瓦随形雕琢制作砚、菖蒲盆等物，为设计创新提供了思路。

（三）文创市场的需求 在当前文化创意产业高度发展的趋势下，文创产品受到了年轻一代的广泛欢迎，以故宫博物院为首的各大博物馆开发的各类文创产品在线上线下销售火爆，文创产品将博物馆中具有厚重历史感的文物创意成生动活泼、时尚幽默的现代产品，贴近生活而又具有历史文化气息，成为年轻而具有知识的一代彰显个性和表达情感的方式，而广受喜爱。

随着传统文化的回归，越来越多的人喜爱或想体验传统文化形式，古典诗词、书画、茶艺、香道、古琴等成为现代人休闲和放松身心、陶冶情操的一种方式，文玩也成为市场投资和收藏的新宠。但当前文创产品还是以宫廷文化及古建筑、敦煌壁画等形式为主，在题材、材质和形式上均待开发创新。

二、文玩艺术融入当代艺术设计教育的基础

（一）融入的可能性 文玩艺术种类繁多、历史悠久，古代文玩器物及图谱、著录至今仍有大量留存，至今许多文玩生产技艺已成为国家级、省级非物质文化遗产，成为既有众多实物遗存，又有手工技艺流传的传统器物种类，为当代艺术设计教育提供了教学和研究的范式。

1.种类繁多。文玩不只是文人把玩的文房器物，也是文人的精神寄托和对闲逸生活的追求。在题材上，大千世界均可见诸于文玩；在表现形式上有各类雕刻、书法、绘画、仿古器物等，也有大量体现材质之美的简洁素雅样式；材质则涵盖竹木、玉石、陶瓷、金属、象牙、玛瑙、水晶、珐琅等，明代屠隆在《考槃余事》一书中列有“文房器具笺”，[2]列举有文玩46 种，每种文玩又有庞杂的变化与种类，内容极为丰富。

2.著录丰富。文人对文玩的鉴藏和著录引导着文玩的审美方向和风气，相关著录如北宋苏易简《文房四谱》、米芾《砚史；砚谱》，南宋赵希鹄《洞天清禄集》，到明代，因文人士大夫阶层对文玩的推崇，相关著作也大量增加，如曹昭《格古要论》、高濂《遵生八笺》、屠隆《考槃馀事》、张应文《清秘藏》、文震亨《长物志》、李渔《闲情偶寄》等等。

3.精益求精。文房雅玩为文人案头书斋日常相伴之物，讲究精巧雅致，若粗陋则难以符合文人的趣味和需求。明清之际文玩发展进入全面繁荣阶段，不仅出奇精巧，且形制多样，在制作上挖空心思，雕刻、镶嵌、烧造、铸造、绘画等几乎包含了所有工艺。文玩不仅材质多样，而且巧妙利用材质本身天然纹理进行加工，如利用竹木中空制作笔筒，保留竹子表面青皮进行“留青”竹刻，利用印石表面石皮及色泽、纹理进行极浅薄的“薄意”雕刻，利用玉材杂色构思并进行“俏色”雕刻，逼真仿制各种花果鱼鸟的“象生”瓷器等等。明代中后期文人士大夫阶层兴起，经济繁荣，使文玩制作越趋精美，清代宫廷文玩制作最为讲究，康、雍、乾三代承袭旧制并不断创新，雍正皇帝明确提出文房需符合“内廷恭造之式”，乾隆皇帝极喜爱文玩，内廷造办处不仅成套制作文玩，且制作了大量便于携带存储文玩的文具箱，文玩制作过程均由皇帝亲自把关。[3](P11-13)文人士大夫阶层和统治阶层的需求和爱好，宫廷范式的流出，宫廷范式与地方精品的互相推动，使文玩越发精致讲究，工艺精湛。

4.文化气息浓郁。首先，因是文人使用，工匠在设计制作时会尽力使产品符合文人意趣。一方面，文玩融合了儒、道、墨家思想，追求大朴不雕、自然天成、天人合一的精神境界；另一方面，文人意趣的融入，使文玩趋向古雅的审美理想，文人将诗词、书画、金石、古玩等形式融入到文玩中，使之显得内涵丰富，气息古雅。以砚为例，如宋代文人中流行抄手砚、荷花砚、兰亭砚、琴式砚等砚式，抄手砚素雅、理性沉静，[4]荷花砚清雅，体现出文人高洁的情怀；兰亭砚文雅，再现了东晋文人“兰亭修禊”的场面；琴式砚逸雅，以古琴为式，如弦外有音，引人遐思。[5]其次，文人对文玩设计制作的参与也使文玩充满了文化气息。工匠在设计制作文玩时常与文人积极交流，并进行改良，以迎合文人心意，具有一定财力的士大夫阶层常常参与到文玩的设计中，并定制文玩用品，如定制纸、墨、笔等，在古墨上常见“…监制”“…自用墨”“…定制”“…临池墨”等字样，墨工也常使用文人题字绘画作为装饰设计墨模。在砚台、折扇、臂搁、香筒、笔筒、墨盒、镇纸也常见各类铭刻，融书画金石为一体，风格多样，书卷气浓厚。

文玩虽小却包含天地万象，笼天地于形内，如山形笔架形似层峦叠嶂，叶形笔掭小巧精致，桃形笔洗圆润饱满，笔筒常见古松高士，憨态可掬的动物造型多做镇纸，臂搁则依其长方形态雕刻山水，据其形态巧思精制而天地万物均见其中，可见文玩虽小却包含着世间千姿百态。

（二）融入的现实性

1. 传承传统文化的需求。在今天的设计教育中，重“技”“艺”而轻“文”“道”仍是不容忽视的问题，设计教育中仍存在重视表现技术、艺术效果而忽视文化内涵的问题，文化传承仍待深入。因今天快节奏的生活，文玩呈现出实用冷，收藏热两极分化的局面，虽当今喜爱书法、国画的人数众多，但不再有使用精良文玩的那份闲情逸致。仅重视其经济价值而忽视文化内涵，难于理解其精神内涵，急功近利是时下之弊。文玩在西汉已初步成型，[3](P1)上千年的传承使文玩呈现出异彩纷呈的样貌，文人的喜爱和参与，统治阶层的推动，工匠的智慧和辛劳，使文玩精致、实用且具有文化气息，在其中折射出中国传统哲学、美学和艺术观，是中国传统文化的积淀。在中华传统文化走向复兴的今天，传承文玩文化具有一定的意义。

2.工匠精神培养的需求。工匠精神体现在“洞悉需求——建立思维路径——精进改善、专注与极致——习惯”上。[4]文玩建立于实际需求，种类、样式、变化繁多，是工匠在洞悉文人实用需求的基础上精心设计制作的产物，丰富的变式又为其使用赏玩增添了乐趣。工匠在洞悉需求之后，便是建立思维路径的创造阶段，以其才智，使用各种工艺材料制作出产品，并精进改善，不断改良，以追求极致的目的专注探索，直至成功。最后，在重复以上道路中逐渐形成习惯。

文玩为今天我们呼吁工匠精神，崇尚人文底蕴提供了思路，在追求技艺的同时，应重视工匠精神的培养思路，从洞悉实际需求出发，并经过一定的路径实现工匠精神的教育。在高校艺术设计教育纷纷开设手工工艺课程、开设工作室、弘扬传统民族文化的同时，应注意对实现工匠精神路径的培养，反之则与现实相脱离，成为花哨的作秀。

三、文玩艺术融入当代艺术设计教育的方式

（一）以课程和讲座的形式融入 当今高校在艺术设计专业中常常会开设中国工艺美术史的理论课程，但文玩作为非主流的工艺美术产品，在课程中内容很少，而对于文玩中较为重要的笔、墨、纸、砚等内容工艺美术史中一般不会涉及，因此文玩艺术可以课程和讲座等形式融入到艺术设计教育中。在课程中除文玩基本概念知识外，对古代文玩理论的适当讲解可使学生了解古代文人对雅致陈设的美学追求；古人辑录的砚谱、墨谱等图谱数量极多，内容丰富，以拓片或线描的方式配合文字进行记录，在方寸之间全方位地展示了古代图案及雕刻艺术，配合大量流传至今的实物照片，可作为学习了解古代图案和雕刻艺术的窗口；文玩丰富的材质、多样的造型和精巧的做工，各具特色的功能性在其中则可窥见解古人灵巧的设计匠心；文玩上的文人题跋、刻铭、篆刻、绘画等形式将诗、书、画、印等形式与器物本身融为一体，是一种可读、可赏的设计形式，丰富了文玩的内涵。

讲座则更为灵活，可针对某一类文玩如墨模的设计形式、砚滴的造型与功能、臂搁与留青竹刻、砚铭赏析、文人与文房陈设设计等专题形式开展，使学生充分了解文玩的形式与内涵，提升文化底蕴和设计审美能力，开阔视野，了解中国传统文化精神与内蕴。

（二）以观摩体验的方式融入

1.观摩。文玩的材质、细节、做工、纹样以实物展示更为直观、生动，古代文人大量的实用需求促使文玩大量制作生产，很多文玩保存到今天，为观摩提供了条件，可通过博物馆、展览馆等方式观摩实物。另外，在今天很多非遗传承人仍在进行文玩的设计生产，整个设计制作的过程也可进行参观。文玩的生产制作在今天相对较为集中，为观摩提供了条件，如安徽的徽宣、徽墨，广东肇庆的端砚，江西婺源的歙砚，浙江湖州的宣笔，江苏苏州苏刻技艺等等，通过观摩学习了解文玩手工艺的设计、生产、制作过程，体会传统文玩手工艺的匠心。

2.体验。体验包括产品的制作和使用，通过体验了解产品的功能和使用效果，文玩的使用体验可结合书法、国画、篆刻等传统艺术选修课程，如使用墨锭磨墨，设计雕刻印纽，留青竹刻臂搁，制作刻制陶艺笔筒等，传统文玩材质讲究、使用协调、设计匠心、工艺精湛的特色非把玩使用难以体会。如墨锭磨墨的体验，端、歙等名砚如肌肤般温润、细腻的石质，依其纹理结构富有匠心的巧妙雕刻，以精心描金点蓝古雅图案的佳墨缓缓研磨，研磨时的气味馨香和砚墨的黏合感，墨汁的油润感，非亲身体验难以体会。体验可使学生在使用过程中学习理解传统文化艺术，体验传统文玩使用的仪式感和美感。

（三）以设计创新的方式融入 设计创新是在了解传统文玩的材质、工艺、造型、功能、艺术特色的基础上进行创新与创造，使用传统文玩的材质工艺结合现代需求设计文玩产品。可结合现代人生活的需要，以传统文玩形式为参考，设计创新书画、茶道、香道用品，并结合生活办公、装饰、旅居等需求形式设计创新文创、家居、工业设计、文具等产品，如以古代花笺纸形式设计的笔记本，以墨锭花纹样式设计文具盒和镇纸，以古典香炉形式设计加湿器，以古代文具箱形式设计便携式画箱，以臂搁形式设计鼠标手腕托和手机支架等等。可使用传统文玩造型、功能和图案，使用现代材质和工艺来设计创新现代文玩、文具和文创产品，在保留产品特色的同时使之更轻便并降低价格成本。

以设计创新的方式融入，可培养学生把握市场的能力，在理解传统的基础上进行创新，在适合现代需求的基础上保留传统文玩的内涵，从而进行“活化”传承。如日本志昌堂、开明、吴竹等文房品牌，以传统文玩为基础，结合现代需求，开发设计了花笺、装饰小屏风、纸挂、文盘、便携砚台等产品，在保留其功能性的基础上增其便携性，使其小巧易用，将日式和风图案融入其中，在材质上使用现代树脂材质仿莳绘、天然石材等工艺及纹理，在保留了传统特色的同时使产品兼具美观、实用和耐用性。

四、文玩艺术融入当代艺术设计教育的保障

在当代艺术设计教育中，融入文玩艺术离不开高校平台的建立和支持。可结合高校所在地和周边手工艺和文玩传统的特点，建立集文玩收藏、展示、展览、作坊为一体的传习馆，在传习馆中设立收藏室、展览馆、工作室等，集教学、展示、研究、创新与手工艺传承为一体，使学生能近距离的观摩、感受、体验、设计制作文玩产品。在文玩传习的选择上可重点针对某一类材质或品类开展，如以砚、墨为主或以竹刻为主等，突出特色和地缘优势。在教学传习过程中需注意对传统文玩图录与著述的学习和了解，注重引入工艺大师进行工艺示范指导，引入相关学者专家进行专题讲解等，在此基础上进行文玩产品的创新与开发，同时可进行多学科结合进行材料与工艺的创新，与文玩作坊、厂家和工艺师合作开发产品等形式，形成产、学、研、用一体化的形式，将文玩艺术融入到现代艺术设计教育中。

综上所述，如何继承传统并进行现代转换创新是我们在今天设计中遇到的问题，在当今高校设计教育中应该重视对学生文化素养、工匠精神及综合素质的培养。古代著述、遗存众多，今天仍在设计生产的文玩产品无疑为今天我们研究、参考、体验、观摩提供了条件。现今在设计教育中相对于其他民间手工艺品，文玩似乎较为落寞，其价值却不容忽视，将文玩艺术融入到当代高校艺术设计教育中，是对设计人才人文素质培养的一种途径。