孙宏宇

鲁迅美术学院 辽宁 沈阳 110000

一、水彩画的艺术特征——“水性”

“水”是水彩画艺术中不可替代的绘画媒介，是水彩画的灵韵所在。“水亦能载色、色也融于水”。正由于水彩画的水色相融且绚丽多姿，同时有其自身独到的视觉感染力。才使得该画种在中国极负盛名且无可替代。

“色因水而动，水因色而变”。在雍容繁缛的绘画界，油画的效果得益于“有色无水”，而水墨画则为“有水无色”。因此我们便可以认清水彩画的主流是“水色相间”的把控和运用。这也是水彩画屹立于艺术殿堂得以独树一帜的根源之所在。

从古至今，人类对透明的事物存在着无限优美的遐想和追忆。正如在中世纪的教堂中，随处可见的玻璃映像都可视为人们对玻璃艺术的偏爱。也可以说是人们对一束束光线穿透玻璃，同时映射在墙壁上浮现出点滴光斑的透明之美的崇拜。

水彩画讲究透明、轻松、灵韵之感，同时需要充分协调好用水、用色、用笔之间的关系。落笔时既要胸有成竹、肯定概要，又要对水和色之间的混合效果有一定的预期和把控。同时结合着室内的干湿度等气候变化，在诸多因素的干预下，找到一个平衡点，顺势而发、一气呵成。如此这般，一幅浑然天成的水彩佳作方可完成。

王涌的水彩作品《凤》（图1）就恰如其分的把水彩画的透明性发挥到了极致。作品中花和叶皆朦胧，乃至陶瓷容器也显得透明清雅，隐没在空气之中。他的作品用蓝色勾勒花瓶上凤凰的空灵舞动的美感，色泽纯粹酣畅自然。……