江帆

中国美术学院 浙江 杭州 310009

前言：文中探讨的是一种艺术表现手法在油画艺术创作中的可行性分析，是以传统式写实性到现实主义阶段架子上绘画的审美观变化。印象派绘画是传统式写实油画转为平面绘画的关键阶段，印象主义在传统的写实性与现实主义绘画中发挥了承前启后的作用，使作品摆脱了信息与主题，色彩变成主要表现的主题风格。文中以平面绘画中的色彩为突破口，来研究现实主义阶段的绘画写作，界面中的色彩从客观性重现变为设计师的客观体会，再由主观性体会转化成艺术大师心态的释放出来，最终再融合自己艺术创作来重识平面绘画中色彩语言表达的价值与实际意义。

1.油画创作中平面绘画的色彩研究

1.1 印象派绘画之后，色彩变为目的

1874 年3 月，在巴黎的几家影棚里，举行了一场以“无名美术家”为理由的艺术展，艺术展揭幕引起了社会舆论，他们的作品色彩光亮，画笔随意，形象粗糙，被点评家称之为是“欠缺设计构思与反复推敲的即兴之作”。没人想到，便是这种作品更改了绘画史的发展前景。现代主义美术家安格尔以前对他说的学生，“绘画中最重要的便是线”，事实上，在现代主义绘画中，色彩是依赖在素描绘画关联上的，全部的形状是在草图的母题内来展现的，现代主义的造型设计目的取决于素描画，换句话说在古典时期一张仅有素描画关联的作品，是彻底能够把主题风格表述完整的。……