刘松

（中国艺术研究院雕塑院，北京 100029）

具体而言，中国古代雕塑未能如绘画、书法般发展出统一而完善的艺术体系。先秦三代到秦汉，乃至魏晋、隋唐、明清，中国的雕塑可以说四面开花，在材质上出现了陶质、玉质、铜质、石质等多种样式，在功能上分为实用性雕塑、纪念性雕塑等，在思想上又往往因地域、民族等因素，差异性极强，如三星堆、中山国铜像，红山、良渚玉器，以及分布在山东、南京、四川等地的石刻艺术，可谓形态多样，趣味横生，换而言之，虽然中国古代雕塑体系不够完善，但于历史及社会中反映的丰富性及广泛性的背后又具有一定的统一性——雕塑精神。

在美学领域，自顾恺之 “传神论”问世后，“传神写照”成为中国艺术最重要的美学范畴之一。鲁迅就曾把魏晋风度归结为药与酒、姿容、神韵。因此，所谓的“传神”一定不仅仅在绘画中，更不唯顾恺之独有，而是这个时代和社会的审美思潮。至少就其后的南朝短暂各个时代而言，它们之间的连贯性、继承性更胜于其他历史阶段。其中，六朝石刻艺术可以为我们洞察魏晋南北朝时期的艺术精神提供一个历史的、有效的通道。

一、南朝石刻的历史维度

这里讨论的南朝石刻，主要是指分布在今天南京、丹阳等一带的南朝石刻雕像。具体而言，尤指陵墓前的石兽雕像。南朝帝王等陵墓前往往由石兽、石碑、神道石柱等组成地上建筑，它们既是陵墓的重要组成部分，更是一个国家政权、思想的象征。被称为“六朝古都”的南京，经历了孙吴、东晋、（刘）宋、（萧）齐、（萧）梁和陈代六代王朝，在此期间及之后，留下了大量记载和传颂这段历史的诗词歌赋。……