阿宫

（西北民族大学舞蹈学院 甘肃兰州 730030）

前言

新中国成立后，藏族文化艺术有了新的变化，得到快速发展，特别是以藏文化为题材，以舞蹈词汇、形态、叙事内容构建出的民族舞剧，从无到有、从小到大，继而成为中国民族舞剧中璀璨的一部分。“舞剧”作为舞蹈艺术的最高形式，已然成为一个民族通过身体，实现民族意识觉醒和文化自觉的实践行为。中国藏族舞剧的产生过程是以“中国—西藏—舞剧—身体”为主要逻辑，回顾总结其创作历程，是从价值及标准上对其进行解读和衡量的过程，也是从一个侧面分析这一文化主题在特定时态区域中所持有的精神状态与具体诉求。因此，对其进行回溯性梳理对今后舞剧的发展格外重要。对于中国藏族舞剧的研究，目前学术界尚缺乏全面系统的探讨。文章旨在梳理中国藏族舞剧创作历程，归纳总结藏族舞剧的创作规律及特点，希冀对当前蓬勃发展的中国少数民族舞剧创作有所裨益。

一、从“藏戏”到“舞剧”的形式转变

藏族题材舞剧，以传统藏戏剧目为基础，将传统藏戏舞剧化，就是借助传统藏戏的影响力，以老少皆知的剧情故事为载体，使文本、结构、剧情和表述方式都具有传统叙事表达的情景基础，并结合姊妹艺术进行发展。戏曲是集歌、舞、说、唱等为一体的综合性表演艺术。藏族戏曲《阿吉拉姆》也不例外，其剧情的发展建立在特殊历史情境之上，具有浓郁的高原性、民俗性、宗教性等文化背景。……