摘 要：谈论诗与雕塑，绕不开东西方的诗画关系理论，以及西方现代艺术相关理论，对此做出关联比较，才能形成相关探讨的基点。就诗画关系来说，中国与西方都有各自独特的观点，以苏轼的“诗画一律说”和莱辛的“诗画异质论”为代表。“诗画一律说”背后是值得追溯的中国诗性文脉及其统罩下的艺术审美;而“诗画异质论”结合对现代雕塑特质的分析，形成探讨诗与当代雕塑关系的基础。结合此两点，可以找到具有实际意义的探讨渠道：诗与雕塑有各自不同艺术手段，却在审美体验上实现了相通;诗与雕塑在情感、想象、意境层面具有共性，而此共性可以在雕塑的物质化、空间化、场域化实践中找到对应的联系和体现。

关键词：诗;雕塑;“中国;当代”

诗与雕塑的关系似乎总是若即若离：说有关系，但难以找到足够充分的理论支撑;说无关系，又有无数的艺术佳作证明彼此相通。相比而言，中国诗与绘画的关系甚为密切，“诗画同源”“诗画一律”一直被认为至理之言。而同作为造型艺术的雕塑，历史中缺乏理论研究，近代又照搬西方体系，以致面临文脉和身份不明确的窘境。今天再看，诗与雕塑都有了不同以往的发展，再谈关系，寻找相通的因子，无论对于雕塑专业的发展，还是本土文脉的传续，都有重要意义。

一、比较的前提与基点

中西方都有关于诗画关系的探讨，真正学理性的比较研究是从德国启蒙运动美学家莱辛开始的，他一反诗画同质说，探讨了诗画为代表的时间艺术与空间艺术的异同。……