徐佳芮

（鲁迅美术学院中国画学院，辽宁 沈阳 110002）

一、中国艺术作品与中国画艺术理论的发展

中国画风格独特、自成一派，是中华文化中重要的组成部分。从开始的彩陶、岩画，再到纸本、绢本，表现方式也从“形似”逐渐变得更加强调“神似”。与此同时，中国绘画理论也在发展，最重要的便是谢赫的《古画品录》，并在书中提出了六法论：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传模移写”。

虽然当代中国画与传统中国画有着很大的不同，但是“六法论”还是有着十分重要的作用，在一个全新的背景下，我们也应该对它有新的解读。

二、我对“六法论”的理解

（一）心声的气韵

“气韵生动”是六法论中的第一条，也是最重要的一条，指画面中刻画的形象应该有生命感。在谢赫所处的年代，气韵作为品评规范和创作规范，注重的是作品对客体的风度气韵表现得如何。随着时代的发展，有了许多新的表现形式，气韵就代表了整个画面给人的感受，是构图、色彩、线条等多种元素相互组合而来，使原本静态的画面变得生机勃勃。

追求心灵的呼应，通过主体物与其他元素的搭配、色彩运用、位置布局等因素组成一个“气韵生动”的画面，即心声的气韵。

（二）主观的骨法

线条，是中国画的精华所在，“骨法用笔”说的就是线条的骨力与力量感，粗细变化的线条不仅使画面看起来更加丰富，而且也能表现出画面的重点。当代中国画中我们应该丰富线条的表现形式：比如将线条变成丰富画面内容的一种元素；……