□罗 啸 成都大学

牛儿灯作为眉山地区独特的民间风俗，有着悠久的历史，也是深受当地群众喜爱的民俗表演活动，反映了当地农民日出而作、日落而息的传统。农耕时代，人们在劳动之余，就在田间地头用农具做道具，模仿耕牛的动作来自娱自乐，后又作为节庆时表演的民间灯舞，深受群众喜爱，体现出农民对牛的喜爱，寄托了人们对来年丰收的祝福与期盼。牛儿灯是眉山当地群众的一种自娱自乐的形式，影响面较大，内容以传统文化为主，这对弘扬优秀传统文化、建设和谐社会有着积极的意义[1]。随着社会的发展，牛儿灯表演在当下几乎看不到了，因此，牛儿灯的保护与传承应当被重视。

一、牛儿灯概述

（一）牛儿灯的起源

眉山民俗艺术牛儿灯起源于900多年前的青神县瑞峰镇，是当地有着悠久历史的民间风俗。牛儿灯以放牧、农耕为背景，再现了人与人、人与畜之间的矛盾与和谐，体现了独具特色的农耕原生态文化。牛儿灯有一大特点，其脑袋用簸箕做成，这是从苏东坡时代就流传下来的。瑞峰牛儿灯演员介绍，相传苏东坡妻子王弗的堂妹，某日在饭桌前，头戴簸箕，以手饰角，活蹦乱跳，恍惚间真似一头牛，苏东坡和王弗被妹妹如此神似的表演逗乐了。第二年，苏轼三父子进京赶考，三人均高中，为表庆祝，王弗用被单蒙起簸箕制成牛灯，同乡人跳起了牛舞。从此，人扮“牛儿灯”就成为一种民间自发的娱乐活动，它通过模仿牛的劳作和生活习性，表现了农民对农耕的眷恋和对牛的崇敬，后来演变成农民对丰收的喜悦和对致富的祝贺与盼望[2]。2012 年，牛儿灯被列为眉山市级非物质文化遗产，是深受当地人民喜爱的汉族民间表演艺术形式之一。

（二）牛儿灯的简介

牛儿灯是集舞蹈、伴唱、伴奏、造型等地方艺术特色于一体的民俗表演活动，其表演幽默诙谐、欢腾喜悦、载歌载舞，深受当地人民喜爱。传统的牛儿灯通常由一个团队表演，1 人扮放牛人，2 人扮牛，3～5 人用民族打击、吹奏乐器为表演伴奏及伴唱。牛儿灯以耕牛为载体，提醒人们不忘农耕文化，加强耕作与农村建设，这对建设现代田园城市有着不可替代的作用。在20 世纪八九十年代，牛儿灯表演配上民族乐器唢呐、竹笛的伴奏和自编的锣鼓打击乐，活跃在节日的大街小巷和田间地头，而且与常见的秧歌、舞狮、舞龙等共同登上了各大节日的表演舞台。牛儿灯以浓厚的巴蜀农村风俗为载体，以农耕和放牧为题材，模仿农耕和放牧时牛儿吃草、洗澡、打滚、甩尾、打架等动作，以及放牛人喂牛、打牛、骑牛、耕牛等动作，再加上唱山歌和自编的锣鼓打击乐，表现出牛的老实憨厚和放牛娃的聪明与顽皮，演绎出乡村的农耕文明，体现了农民对牛儿的关怀与喜爱，也寄托了农民对丰收的渴望与对致富的期盼[3]。

二、牛儿灯的分布情况

眉山地区牛儿灯通过起源地青神县瑞峰镇不断传播，有丹棱牛儿灯、汉阳牛儿灯、新场牛儿灯、彭山牛儿灯，各个地区的乡镇也流传着牛儿灯的表演，各个地方的牛儿灯也融入了当地的民俗特色和语言风格。虽然各个地方的牛儿灯融入了当地的特色，但各地的牛儿灯表演是大致类似的。

三、牛儿灯的艺术特色

牛儿灯由牛头、牛身和牛尾组成，牛头的框架是用簸箕做成的（簸箕是一种农家用来簸谷子和麦子的容器），再用墨笔和颜料在簸箕上画出牛的眼睛、鼻子和嘴巴，等它自然风干，然后用铁丝在簸箕的两旁做出牛角及牛耳的形状，用黑色麻布缝好，簸箕下面系上一个铃铛，牛头里面要放上两根木棍固定，便于扮牛时支撑牛头。牛身是特别缝制的黑色麻布，长约2 米，宽约1.8 米，其前接牛头、后接牛尾。牛尾是将一根麻绳涂上黑色的颜料风干后缝在牛身的。这样，栩栩如生的牛儿灯道具就制作好了。牛儿由两人装扮，一人把簸箕扣在头上充当牛头，握住牛头里的木棍，另一人则俯身弯曲藏于黑色麻布下充当牛身，由两人配合完成牛儿的表演。

牛儿灯的演奏乐器主要是民族打击乐器和吹奏乐器，打击乐器有小鼓、大锣、小锣、镲，吹奏乐器有唢呐和笛子。随着击打锣鼓节奏的变化，扮演的牛一会儿嬉戏，一会儿打滚，其幽默滑稽、俏皮可爱的表演让观众欢笑不止[4]。

四、眉山牛儿灯的发展现状和传承

（一）眉山地区牛儿灯的现状

通过走访调查发现，随着社会经济的发展，近年来，眉山很多年轻农民都外出打工，再加上如今的年轻人对牛儿灯不感兴趣，牛儿灯失去了其传承的基础，而且牛儿灯没有一套完整的保护措施。当前，牛儿灯日渐式微，很多人对这项传统文化并不理解，请演员是个难题，而且没有人愿意学，再加上演出队伍不规范，不能形成大规模，专业化的牛儿灯演出团队，通常一个镇只有一个演牛儿灯的团队。此外，牛儿灯的传承一般是家族传承，传承方式单一，但因为生存的压力，很多牛儿灯表演家族的后人因每年表演时间的局限，以及牛儿灯的表演效益低而选择外出打工，或从事其他行业。牛儿灯在当地表演一般是逢年过节，或企业开业和政府邀请，每年演出牛儿灯的次数非常少，而且演出牛儿灯的是一个团队，表演者的获益非常有限，所以牛儿灯表演越来越少。

（二）眉山地区牛儿灯的传承

当前，眉山牛儿灯应该在保护和传承的基础上加以创新，才能够适应现代社会的发展需要。首先，建议当地政府向上级申请非物质文化遗产保护。政府给予牛儿灯团队演出补贴，建立牛儿灯陈列馆，在陈列馆中保存牛儿灯的重要文献资料、珍贵的图片及影像，让观众在陈列馆中找回儿时的记忆。其次，相关部门还应大力宣传牛儿灯的历史，收集与牛儿灯有关的资料，整理出一套完整的保护措施。比如，展示牛儿灯变革的道具，以及获得的荣誉，以便让更多的人了解这一民俗艺术。最后，当地政府还应多为牛儿灯演出团队提供一些演出机会，在经济上扶持与帮助牛儿灯表演团队，让他们有更大的动力来表演牛儿灯。在经济上得到保障，牛儿灯才有可能得到更好的保护和发展。

此外，牛儿灯的传承人也应该为牛儿灯保护和传承做出努力，传承人应该将这一技术传给自己的下一代，同时鼓励当地其他群众学习表演牛儿灯。传承人还要提高自身的受教育程度，提高自己的专业技能和综合文化水平，转变传统的思想观念，具有创新精神和市场意识，主动宣传牛儿灯，从而为牛儿灯的传承贡献自己的绵薄之力。与此同时，表演者也应该在传统牛儿灯的表演基础上加入一些现代化创新元素，创新牛儿灯表演动作和剧目编排，在牛儿灯的制作上也要大胆尝试，可以尝试加入色彩亮丽的服饰，以吸引更多的受众，并使这一艺术形式更适应现代化社会的发展需求[5]。

结 语

综上所述，牛儿灯作为眉山地区独特的民俗艺术，在当地有着悠久的历史，也是深受当地人民喜爱的一种汉族民间表演艺术形式。经过了漫长时间的考验，牛儿灯形成了不同风格具有各个地方特色的艺术表演形式，寻求多种途径保护与传承牛儿灯是必要的。牛儿灯作为一种传统民俗艺术，其传承要靠政府的大力保护和宣传，传承人在保持传统的同时也要不断地创新与改革，为我国优秀的传统民俗艺术注入新的活力，这才是对传统民俗艺术最好的继承与诠释方式，这样，牛儿灯这一民俗艺术才能更好地传承下去。此外，牛儿灯是一种独特的地方民俗艺术，对其进行研究的文献很少，所以笔者能够参考的资料是有限的。因此，本文的研究一定有不完善的地方，希望同行指出不足，提出意见和建议。