□魏瑛珞 沈阳音乐学院音乐教育学院

凭借先人对钢琴艺术的探索，我国的钢琴改编曲获得了比较高的成就，使得钢琴与我国传统音乐文化相结合，迸发出不一样的火花。我国作曲家在钢琴改编曲的再创作、传播方面，致力于民族优秀文化的融入，如张朝的钢琴改编曲《在那遥远的地方》不仅凸显出强烈的民族性特点，还表现出精湛演奏技巧。下面围绕《在那遥远的地方》这一钢琴改编曲，讨论该作品的创新点。

一、张朝钢琴改编曲《在那遥远的地方》背景

《在那遥远的地方》改编自我国传统民歌，而民歌创作多以人们日常生活为背景，具有一定的即兴特点，体现出人们对生活的向往。与此同时，民歌和不同地区人们的生活习惯、文化等也有直接关系。作曲家在不同时期按照民歌进行改编的钢琴曲，不仅能够保留民歌本身的美感与趣味，还可以加深人们对乐曲的印象，满足人们对不同形式艺术的审美需求。张朝的钢琴改编曲《在那遥远的地方》不仅有清晰的主题，还在主题旋律的基础上多次变奏。研究者立足于该作品的创作思路、织体、弹性节拍、弹奏速度等角度，均能够体会到其中蕴含的音乐内涵与民族文化特色。

二、张朝钢琴改编曲《在那遥远的地方》演奏技法

（一）速度

《在那遥远的地方》弹奏速度采用广板、慢板交替这种形式，以主旋律速度为基础，慢板速度要快于广板[1]。该作品引子为慢板，直到变奏二结束均采用慢板速度，从变奏三部分开始为广板，变奏四的第一乐句切换为慢版，随即弹奏第二乐句再次更换为广板。在演奏主题部分时，演奏者要保证左手流畅，尤其是六连音与五连音的准确性，搭配右手主题旋律同时出现，演奏整体风格更加轻快，能够通过演奏者的指尖动作表达作品中优美的爱情故事。另外，此曲过渡到高潮部分要严格把控弹奏的速度和力度，一方面上升速度，另一方面加强力度，使得高潮部分能够更好地推出，可以在进入高潮部分前给听众留下深刻的印象，并营造相对广泛的想象空间。

（二）力度

演奏者在弹奏过程中把控好力度，可以更加完整地展现作品中的情感。对于这首钢琴改编曲而言，其力度方面跨度相对较大。立足于乐曲的整体，其中变奏三这一部分是高潮，需要在弹奏时上升到比较强的力度，才能表现出应有的情绪。而变奏部分主要是呼应引子与主题，在情感方面表达的是思念之情，所以力度的选择与变奏三部分相比要予以调整。

（三）踏板

《在那遥远的地方》这一曲目踏板采用延音踏板。我国钢琴改编与西方比较常用的五音话写作不同，在踏板方面也自然存在差别。演奏者在弹奏时通过延音踏板可以更加紧密地配合旋律、节奏、弹奏力度与和声织体。

（四）节奏

在钢琴演奏时，时值相互结合后便组合成为节奏。《在那遥远的地方》这一钢琴改编曲的节奏十分多变，这也是我国钢琴改编曲比较明显的特点。在演奏过程中，演奏者要时刻关注各个部分的节拍，按照节拍时值对自身演奏速度进行控制，如七连音、8 个64 分音符要在一拍内全部完成演奏[2]。该乐曲的节奏比较轻快，体现出我国青海地区民歌的特色，所以在演奏过程中节奏的控制也需要考虑到这一因素。

（五）技术处理

《在那遥远的地方》这一乐曲在技术和音色方面存在一定的处理难度，主要表现在以下四个方面：（1）连音。《在那遥远的地方》运用了大量连音，搭配主旋律进行演奏，在处理方面存在很高的难度，尤其是伴奏织体。在弹奏连音时，演奏者的手腕要带动手指，最终呈现出流动性音色，以免演奏技巧处理不到位导致音符不连贯，从而影响最终呈现的效果。（2）右手八度。该乐曲主题旋律呈现出歌唱性的特点，特别是主题八度的演奏。演奏者右手手指紧贴琴键，同时要对各个乐句演奏力度、速度、情感进行区分，保证每一乐句之间的衔接性，才能够强调整首乐曲弹奏的完整性。（3）震奏。该乐曲中变奏三这一部分为震奏部分，对于钢琴改编曲而言，其是难度比较高的技术点。演奏者在演奏时要从慢练着手，慢慢过渡至快速弹奏[3]。由于震奏演奏可能会使演奏者小臂僵硬，演奏者在练习时要做好各个身体部位的协调配合，上半身在演奏时可以稍微前倾，通过脚部明确支撑点，从而使连续震奏更加轻松。（4）颤音。演奏者在练习时要遵循从慢到快的原则，手指放轻松，先进行三个音的练习，确保演奏清晰、利落，再逐渐增加难度。该乐曲变奏四部分的颤音衔接，尽可能保证所有音紧密连接，可以为听众留下深刻的印象。

三、张朝钢琴改编曲《在那遥远的地方》创新点

（一）曲式的创新

《在那遥远的地方》采用变奏曲式，均为五声调式。该调式的特点在于旋律更加自然。其中，第2 小节是整首乐曲的引子部分，由此引出主题；第9-14 小节是第一变奏部分，通过钢琴演奏可以展现出卓玛姑娘美丽的样貌；第15-24 小节是第二变奏，由此整首乐曲开始进入自由、奔放的风格；第25-34 小节是第三变奏，无调性音乐色彩可以描绘出辽阔的草原；第34-38 小节是衔接部分，起到承上启下的作用；第39-45 小节是变奏四部分，由此开始旋律重新回到最初；第46-53 小节进入结尾部分，直到乐曲弹奏结束。在曲式结构方面，其创新点在于各个部分的调式。例如，主题部分调式采用的G（宫）和A（商），变奏一为C（宫）、D（商），变奏二为C（宫）和无调性，变奏三为bA（宫），连接部分为F（羽），变奏四为bG（宫），进入尾声部分之后为E（羽）[4]。

（二）装饰音

我国钢琴改编曲善于使用装饰音，对不同民族乐器的音色进行模仿，这也是钢琴曲创作具有代表性的手法之一。《在那遥远的地方》中的装饰音是在原曲基础上增加的色彩创作方式。结合原曲想要突出的情感，张朝采用了多种形式的装饰音，如华丽的装饰音可以起到修饰节奏的效果，或者将地域性民族音乐特色更加直观地展现出来，利用装饰音模仿民族乐器，使我国传统的民族曲调与钢琴特有的演奏风格充分结合。例如，第43 小节将倚音、颤音融合，其中倚音采用五指弹奏，演奏者的手掌向右偏向五指。这样弹奏的音色不仅十分清晰，还能够给听众留下深刻的印象。随着衔接颤音，演奏者手指快速弹奏，弹奏的力度要保证精准性与一致性。这一小节的装饰音虽然有所不同，但突出了弹奏协调性[5]。

（三）歌唱气息

《在那遥远的地方》是以王洛宾所创作民歌为主题，对草原上短暂的爱情进行了歌颂。所以，张朝对该音乐形式的创新也借鉴了歌唱气息，赋予钢琴曲以独特性，通过声音方面的改变突出乐曲风格，这在歌唱艺术领域是比较常见的一种处理方法。声音、色彩变化能够强调情绪与情感，钢琴改编曲同样借鉴了声乐领域的歌唱气息，如乐句之间的划分、乐曲中不同乐句呼吸的衔接。在演奏该钢琴改编曲时，演奏人员右手旋律声部便是歌唱声部，各个乐句气口也可以理解为演唱时歌手的呼吸，无论开始还是结束均要保证轻柔性。

以第3、4 小节为例，在连线前与抬手后的这一部分，演奏者右手八度音采用指尖慢下键，仿佛演唱时比较轻柔的呼吸声，对整段旋律的演奏则要利用一指和五指勾键，确保弹奏连贯性，能够和歌曲充分融合。进入第3 小节第四拍增加了旋律音，使得乐句更具有色彩性。由于该部分并不是与歌词旋律相互融合，演奏者要将其弱化处理，以此营造整首乐曲的意境。这首钢琴改编曲在王洛宾所创作歌曲的基础上，将其作为主线，演奏者左手采用上下行进织体，与原歌曲的歌词紧密结合，使得弹奏过程中钢琴曲和歌曲之间相互交融，通过钢琴这一乐器描绘出草原上美好的爱情。

结 语

综上所述，张朝的钢琴改编曲《在那遥远的地方》在原版歌曲的基础上融入了钢琴弹奏的技法与独特艺术性，使钢琴这一西方乐器和我国传统民歌充分融合，实现了中西方文化共通。这不仅为我国传统民族音乐的传承、发展拓宽了渠道，还为人们了解钢琴改编曲创造了条件。