庞玉涵

（浙江传媒学院，浙江 嘉兴 314500）

引言

大型民族歌舞史诗地方传统舞蹈是某地区风景名胜区文化创意旅游的舞台表演产物。它于2001 年正式上演，结合少数民族艺术和文化旅游项目，以生活在地方的汉族、苗族、土家族、侗族、瑶族、白族为主线，由浪漫、神秘、快乐、激情四章组成，通过别具特色的舞台表演，展示出了地方民族的生产劳动、婚姻丧葬和国情。2012 年，关于“地方传统舞蹈”的歌舞剧《追爱》进入春晚舞台。经过多年的积累，地方传统舞蹈已逐渐发展成为少数民族展示风土人情和非物质文化遗产保护领域的代表性舞台。

一、语音层面：方言土调塑造民族形象的力量

（一）艺术表现的真实性

不言而喻，地方传统舞蹈作为一种视听艺术，不仅关注画面的三维真实，而且力求达到“声音”的真实——一个四维空间，以达到整个艺术的真正高度。“声音”包括人物对话、独白、叙述和歌唱等。地方传统舞蹈贯穿于地方方言之中，还原出真正的地方印象。从语音到词汇，再到语法，服从方言的原色是艺术真实的最高表现。地方传统舞蹈自始至终有意识地运用方言，使观众强烈地感受到方言的力量。

从《火鼓》热情的苗语鼓声中，感受到苗族人民独特的激情、勇气和坚强形象；从《感觉浓浓的田野》苗族歌声中，欣赏了苗族男女的爱情之光；从桑植县民歌中，我们可以看到最温暖的爱和最深沉的爱；从母亲对女儿的指示中，我们可以听到女人婚前内心的挣扎和悲伤……如果她失去了方言的支持，那么融入这些“声音”中的情感气息，无疑会大打折扣，整部作品对角色塑造的真实性和对观众的吸引力也会大大降低。